MUSEO

Un grupo de artistas emprende un proyecto conjunto: abrir un museo. Luego del brindis las cuatro integrantes se escapan a observar su obra. El proyecto del museo está por dar inicio a su presentación al público, pero antes de que esto suceda, aparecen cuestiones que ponen en crisis los vínculos internos del equipo.

El tema, planteado desde el campo de las artes visuales, resulta un claro paralelismo de muchas preguntas que desde el ámbito del teatro el propio grupo Piel de lava puede hacerse en este aniversario de 10 años de existencia.

Cada una de las intérpretes aparece en escena con una máscara que llevan, como una careta de sí mismas, en la mano. La imagen impresa es la misma que utilizan como publicidad en las gacetillas de prensa y en los programas de mano. Otro punto que direcciona la mirada hacia una reflexión interna y personal de las actrices, que lo ponen en escena mediante este hecho artístico. De esta manera se produce un cruce entre la realidad y la ficción, y los planteos del universo ficcional pueden trasladarse fuera de la escena.

El conflicto comienza motivado por la ubicación en el espacio que se da a una de ellas (Elena) “difícil que te estimule algo que no sabes dónde está…”. Elena es pareja de otra de las integrantes del grupo (Francisca), señalada como aquella que da el ‘linaje’, el apellido, y cuyo padre ha cedido varias de las obras que permiten el proyecto del museo. De esta forma, en la obra avanza un conflicto amoroso que desenmaraña el más profundo del grupo en sí. “El amor es finito, una vez que se muere se acabó”. Frase que expresa el conflicto de la relación en la diégesis tanto como puede enunciar un punto de vista en cuanto a cualquier otro vínculo: el amor en un equipo, el amor por el trabajo que se hace, el amor por crear. Cuando algo se muere, se acaba, no hay más vuelta que darle.

Las actrices y los personajes que representan parecen confundirse en el juego de la representación. Así suceden las escenas donde se parodian entre ellas y dan cuenta de celos, envidias y demás emociones en los vínculos que las unen. “El que esté libre de pecado que arroje la primera careta…”

Lo interesante de la propuesta es que la posible reflexión sobre sus años de existencia como grupo también se cruza con aquella en torno al sentido del arte. Y lo hace desde la analogía con las artes plásticas.

Expresan tanto la cuestión de “lidiar con el miedo al vacío”, con la que se enfrenta cualquier artista, cualquier creador (se podría pensar cualquier ser humano por su condición de finitud), como la del lugar que ocupa la obra de arte. El grupo pone sobre la escena los pensamientos dicotómicos entre alta y baja cultura, las jerarquías, tipos de espectadores, visitantes, etc., así como las diferencias que existen entre un museo y un parque de atracciones. ¿Qué distingue al arte del entretenimiento?

¿Y no es el espectador teatral una especie de visitante? Un pasajero que observa en la quietud de la butaca una obra en movimiento versus pasajero del museo que recorre las obras en los distintos enclaves en que se hallan.

Otras ideas que pueden encontrarse en esta propuesta (además de la pregunta sobre el hecho artístico y se mira a sí misma son que la naturaleza es más potente que el arte -idea que anida en muchas reflexiones y análisis sobre el hecho artístico- así como también el problema de la mímesis, del arte como reflejo de la realidad, como copia. Por eso se propone la diferencia entre sensación y reflejo de una sensación, y la idea de una referencialidad que se apoya en uno mismo, único punto fijo responsable de elecciones, decisiones, aciertos y errores.

Al final aparece el espejo a reflejar al público como una manera de pasarle la pelota, de enviarle a mirar su reflejo y reflexionar sobre esa copia que es, sobre la realidad y la ficción, sobre la finitud, sobre el arte, la naturaleza y el amor. En definitiva, sobre el torrente de la vida, algo imposible de atrapar en un museo.

Qué: Museo

Quién: Dramaturgia y dirección: Piel De Lava, Laura Fernández.- Actuación: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes.- Vestuario: Flora CalIgIurI, Carolina Sosa Loyola.- Iluminación: Matías Sendón.- Diseño de espacio: Alicia Leloutre.- Diseño  y música original: Gabriel Chwojnik..- Fotografía: Sebastián Arpesella.- Diseño gráfico: Pablo Sternbach.- Asesoramiento Teórico: Fernanda Alarcón.- Asistencia de escenografía:

Jose Escobar.- Asistencia de dirección: Camila Palacios.- Prensa: Pintos Gamboa.- Producción general: Mariana Mitre.- Colaboración artística: Fernanda Alarcón.-

Dónde: ESPACIO CALLEJÓN Humahuaca 3759.- Teléfonos: 4862-1167

Web: http://espaciocallejon.blogspot.com/

Cuándo: Viernes - 21:30 hs - Hasta el 04/07/2014.- Sábado - 21:00 hs  y Domingo - 19:30 hs - Desde el 19/07/2014