martes, 20 de agosto de 2013

CARPA QUEMADA


La aventura histórica que despliega en la ficción el circo del centenario relata un segmento de la historia argentina que data de los festejos de los 100 años de la Patria.

La excusa de la obra surge a partir de una crónica que informa sobre el incendio de la carpa del payaso Fran Brown, ubicada en la calle Florida y quemada por un grupo de jóvenes de alta sociedad.

El payaso encuentra refugio en el barrio de La Boca donde levanta un nuevo circo para continuar con las funciones. Pero el elenco no quiere dejar pasar este evento sin que el público se entere de cuales fueron las intenciones detrás del incendio provocado. Entramos ya en la ficción.

Una ficción que excava en la memoria para traer al presente un pasado imprescindible a la hora de seguir creando el futuro. Triple presente condensado en el instante de la obra que invita pensar en la importancia de las decisiones de hoy.

Un potente ejercicio de reflexión.

Desde ahí el puntapié inicial para dar cuerda suelta al relato escénico. Un despliegue de humor, música y circo, sirve de telar donde se reconstruyen aquellos importantes sucesos históricos que fueron haciendo este país.

El grupo Catalinas teje con su estilo la otra cara de la historia, la acallada, la opacada. Y lo hace hilando importantes acontecimientos como el asesinato de Mariano Moreno, el fusilamiento de Dorrego, el éxodo de los “Redotaos” de Artigas, el genocidio de los pueblos originarios o la marginación del criollo.

La forma de contarlo es elaborando cuadros que se ubican en distintos espacios de la sala. A través de canciones y con mucho dinamismo, avanzan los años que escriben la historia. Pero progresan con interrupciones que están precisamente para señalar, para poner el acento en el conflicto, para marcar el punto de inflexión entre lo que podría haber sido y lo que fue.

Años que, en el ejercicio activo de la memoria, no pueden dejar de compararse con el contexto actual y la lucha de intereses que se encuentran en pugna.

Ojalá que la propuesta del teatro active realmente la reflexión para entender cuanta ‘causalidad’ habita entre los hechos, y posibilite cierto despertar que sacuda a los pueblos de esa naturalizada opresión que durante tantos siglos ha gobernado a América Latina.

La propuesta del grupo Catalinas muestra de manera dinámica y divertida cómo el teatro puede ser una vía de aprendizaje y concientización. Tanto para el espectador que disfruta de sus puestas como para la sociedad en su conjunto mediante esta forma de reflexión a través del arte que conforma la agrupación comunitaria Catalinas.

 

Qué: Carpa Quemada

Quién: Autoría: Adhemar Bianchi, Eduardo Martiné, Ricardo Talento.- Vestuario: Elena Dressler, Florencia Feijó.- Diseño de escenografía: Omar Gasparini, Ana Serralta.- Música original: Gilda Arteta, Gonzalo Domínguez.- Utilero: Omar Gasparini, Ana Serralta.- Asistencia de dirección: Nora Mouriño, Verónica Sabán.-Prensa: Luciana Zylberberg.- Producción: Cecilia Ortelli.-Dirección musical: Gilda Arteta, Gonzalo Domínguez.- Dirección: Adhemar Bianchi, Ximena Bianchi.-

Dónde: EL GALPON DE CATALINAS.- Benito Pérez Galdós 93.-Teléfonos: 4300-5707.- Web: http://www.catalinasur.com.ar

Cuándo: Viernes y Sábado - 22:00 hs -

miércoles, 7 de agosto de 2013

¿QUIEN ES EL JEFE?


El grupo de teatro comunitario Catalinas está de cumpleaños. Y la mejor forma de festejar sus 30 años de existencia es compartir su arte con la comunidad.

En esta oportunidad se trata de una propuesta totalmente musical de la batuta de la Orquesta Atípica, un conjunto de más de cincuenta músicos de todas las edades que comparten un escenario y una historia en común.

¿Quién es el jefe? pone en escena el conflicto que se instala en un grupo ante las órdenes de mando del director de orquesta. Esta y su coro estable ensayan mientras estalla un conflicto gremial que pone en tensión el vínculo entre el director y sus músicos.

La disputa pone en juego la cuestión de elección de temas a interpretar.

Con tono de humor y una dramaturgia no muy elaborada, se desarrolla esta pequeña historia que bien sirve de excusa para desplegar todo el repertorio.

De estilo variado, las músicas transitan por sonidos balcánicos, el candombe, la música clásica, algo de tango y de rancheras, música electrónica y funk.

En definitiva, una propuesta única que combina música y teatro con alegría, desde la diversidad que caracteriza a este trabajo comunitario y colectivo.

 

Qué: ¿Quién es el jefe?

Quién: Orquesta atípica: Catalinas Sur.- Dirección general: Gonzalo Domínguez.- Asistencia de dirección y Dirección de coros: Gilda Arteta.- Dirección musical: María Kexel.- Dirección técnica y Sonido: Diego Lorenzi.- Diseño y operación de luces: Mercedes Abraham.- Vestuario: Elena Dressler, María Kexel.- Entrenamiento actoral: Alfredo  Iriarte.- Prensa: Luciana Zylberberg.-

Dónde: EL GALPON DE CATALINAS.- Benito Pérez Galdós 93.- Teléfonos: 4300-5707.-

Web: http://www.catalinasur.com.ar

Cuándo: Sábado - 22:00 hs - 24/08/2013

lunes, 22 de julio de 2013

EL RATÓN DEL INVIERNO


Un ratón particular es el protagonista de esta fábula narrada mediante la habilidad de los títeres. Pequeños muñecos manipulables que tanto atraen a niños y a grandes.

Se está acabando el verano y un grupo de ratones de campo se organiza para juntar leña y comida antes de la llegada del invierno. Entre ellos, un pequeño ratón llamado Floreal decide recoger otras cosas para pasar el frío.

Mientras todos buscan utilidad en su rejunte, Floreal se detiene a atrapar algunos rayos de sol, aromas y colores. Cuestiones consideradas inútiles por el resto.

A través de la manipulación de los títeres y con la utilización de otros recursos como el teatro negro, el grupo de Catalinas cuenta esta pequeña historia dirigida al público infantil.
 

La fábula rescata el lugar del arte en la sociedad al mostrar, una vez que ha llegado el frío y las cosas materiales no alcanzan para paliarlo, que la poesía es un bello recurso para reunirse y pasar esos meses grises con fantasías plenas de colores, aromas y recuerdos.

Una bella historia narrada a un ritmo suave que, por momentos, pide más del humor de la gallina turuleca.

¡Lindos títeres para toda la familia!

 

Qué: El ratón del invierno

Quién: Dramaturgia y Dirección general: Ximena Bianchi.- Intérpretes: Mercedes Abraham, Gonzalo Acuña, Gilda Arteta, Gabriela Cabral, Nora Churquina, Roy Falco, Gonzalo Guevara, Marcos Guillen, Zoe Mitre, Mónica Rebolini, Corina Renoldi.- Diseño de escenografía: Omar Gasparini, Ana Serralta.- Diseño de luces:

Mercedes Abraham.- Realización de escenografía: Ana Serralta.- Realización de vestuario: Nora Churquina, Mónica Rebolini.- Realización de títeres: Ximena Bianchi, Omar Gasparini, Corina Rinoldi, Ana Serralta.- Edición de sonido: Diego Lorenzi.- Música original y Letras de canciones: Gilda Arteta, Gonzalo Domínguez.- Operación de luces: Mauro Mascareño.- Operación de sonido:

Leo Leverone.- Prensa: Luciana Zylberberg.-

Dónde: EL GALPON DE CATALINAS.- Benito Pérez Galdós 93.- Teléfonos: 4300-5707.- Web: http://www.catalinasur.com.ar

Cuándo: Domingo - 16:30 hs - Hasta el 28/07/2013

miércoles, 10 de julio de 2013

CANCIONES PARA NO TENER MIEDO


El grupo Valor Vereda tiene la virtud de realizar propuestas totalmente participativas para los chicos (y grandes también…)
A través del relato que cuentan como un cuento interactivo, se propone el acompañamiento de la historia de forma atenta y activa.
Los temas a trabajar siempre son interesantes para los niños creando momentos de misterio, suspenso, romanticismo y humor, para saciar los procesos de desarrollo de varones y nenas en un variado espectro etario.
Canciones…es una historia que plantea la temática de los miedos. Lo hace mediante el cuento de la princesa atrapada en la torre que espera a su príncipe valiente. Solo que la princesa es una jirafa y el príncipe, un grillo rey que tiene miedo a los monstruos, los ruidos fuertes, la oscuridad… en fin, toda la serie de temores propios de un momento de la infancia.
A través de canciones que se intercalan con el relato, la historia avanza haciendo que los chicos colaboren para vencer los miedos, ser valientes y poder alcanzar aquello deseado.

De forma activa, el pequeño público participa poniendo en funcionamiento su imaginación, su palabra y su cuerpo, pues el espacio está abierto a que se muevan, lo habiten y bailen.
Emocionante y hermoso es verlos acurrucarse como ositos que van a dormir…increíble en una propuesta teatral tener este instante casi de contemplación. Realmente conmovedor.
Súper recomendable y aplaudible este tipo de propuestas que activan a los chicos  proponiéndoles una temática tan afín a su edad.

Qué: Canciones para no tener miedo
Quién: Actuación: Rodolfo Fernández Lisi, Elisa López Oroño, Agustín Lumerman, Diego Mazurok.- Vestuario: Betania Almendra.- Escenografía:
Federico Klárich.- Fotografía: Nicolás Amato.- Asistencia general: Tomás Colombo Paz, Gastón Scrivano.- Prensa: Ayni Comunicación, Romina Pomponio, Damian Rovner.- Dirección: Maximiliano Trento.-
Dónde: TALLER DEL ANGEL Mario Bravo 1239.- Teléfonos: 4963-1571

Cuándo: Sábado - 17:30 hs - Hasta el 31/07/2013

jueves, 4 de julio de 2013

MANZI, LA VIDA EN ORSAI

La propuesta que dirige Betty Gambartes -una regie que sabe lo que hace- ofrece al espectador una porción de historia propia en un formato de teatro musical tanguero.
A partir de un trabajo investigativo que ahonda en parte de ese universo tanguero que nos constituye, se desarrolla el recorrido de la vida y obra de Homero Manzi: el poeta que volcó su poesía en tangos como Sur, Malena, Fuimos, entre otros.
La pieza teatral es una apuesta a un estilo de teatro musical con mirada propia, con identidad local. Un trabajo actoral y musical que recoge datos importantes de nuestra historia hecha verso en tangos y milongas. Una historia que ha sido puesta en sonidos, palabras, danza y sentires, a través del tango, como expresa la gacetilla, “hoy nos identifica en el mundo con una de las músicas y poéticas más originales que ha proporcionado una ciudad.”
La puesta es sencilla y deja lugar para que se luzcan los tres actores Jorge Suárez –con un caudal y potencia impresionantes-, Néstor Caniglia –que encarna distintos personajes- y Julia Calvo, que le da el toque pasional en la piel de Nelly Omar. Brillan en escena tanto sus interpretaciones de carácter como sus voces.
Entre la música maravillosa interpretada en vivo y las canciones ajustadas, suceden las escenas teatrales. Allí se puede vivir el ardor del poeta, su amistad profunda con Cátulo Castillo y Aníbal Troilo, y el romance apasionado y prohibido con Nelly Omar.
Pero además de aquellas notas de color que puedan resultar románticas o novelescas, en la historia de este personaje de la poética tanguera porteña, hay una porción acerca de la participación política de Manzi que suma a la propuesta y enriquece su contenido.
Se relata en la obra que sus convicciones lo impulsaron a una vida efervescente en la política como en el arte, al que se entregó por completo hasta fallecer debido a un cáncer a los 44 años. Apasionado radical de la época de Yrigoyen, se vuelca posteriormente al peronismo. Entre otras cosas, opinó que Perón era el reconductor de la obra inconclusa de Yrigoyen. “Mientras siga siendo así, nosotros continuaremos creyéndole, seremos solidarios con la causa de su revolución que es esencialmente nuestra propia causa. Nosotros no somos ni oficialistas ni opositores: somos revolucionarios".
Es gratamente saludable ver reflejado también este cariz en la apuesta.
En boca del actor Jorge Suárez, que da vida a Manzi en la escena, se escucha decir “la cultura es política y la cultura popular tiene que ser una política de estado, es la única manera de preservar nuestra identidad nacional.”
Palabras que pueden despegarse de la representación para transformarse en un reclamo válido sobre la política cultural de la ciudad. Palabras que muestran la capacidad del teatro de exceder el universo ficcional para colarse con todo el poder de la gramática en la vida de los sujetos que formamos parte de la sociedad.

Porque aunque “todo en la vida es una promesa”, frase nombrada en la obra y que funciona como motor del deseo para impulsarnos a continuar adelante sorteando los obstáculos lógicos de la existencia, resulta gratificante que algunas promesas se concreten en políticas públicas que apoyen la construcción de la cultura para el fortalecimiento de nuestra identidad.
Identidad del tango, patrimonio para la humanidad.

Qué: Manzi, la vida en orsai
Quién: Autoría: Bernardo Carey, Betty Gambartes, Diego Vila.- Idea y Dirección general: Betty Gambartes.- Actuación: Julia Calvo, Néstor Caniglia, Jorge Suárez.- Dirección musical y Arreglos: Diego Vila.-
Dónde: TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062.- Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228.- Web: http://www.lacomedia.com.ar

Cuándo: Viernes - 21:00 hs - Sábado - 20:00 hs y 22:30 hs Domingo - 20:00 hs y Jueves - 21:00 hs - 

sábado, 29 de junio de 2013

OTHELO

Una gran obra de Shakespeare y otra nueva forma de ponerla en escena, de desarmarla y recrearla, de

bucear en el tema que plantea. Un problema que atraviesa los siglos y las épocas: los celos.

En esta particular puesta es para resaltar el genial el trabajo de los actores.

Podría ser o no ser clown, teatro físico, comedia del arte, etc., etc.

Da igual  lo que sea si en el fondo es ¡¡¡Shakespeare!!!

No importa.

Realmente es una gran propuesta para disfrutar, compartir, absorber, vivir.

Muestra por qué un clásico es clásico. Por qué determinados temas se pueden ver y revisar, crear y recrear hasta el hartazgo. Por qué una buena historia se puede montar de diferentes maneras y siempre va a funcionar. Aunque no es de menor importancia quien tome y adapte la obra...
El vestuario y los elementos utilizados en la escena para dar vida al relato son acertados para el tono en el que elige contarla su director, Gabriel Chamé Buendía. Por eso resultan funcionales los cubos que usan de múltiples formas para construir distintos espacios ficcionales, cubos que la imaginación del espectador no duda en transformar.

También son atractivos el resto de los recursos. La proyección de video, grabada en vivo y proyectada en simultáneo, genera algo del estilo confesional del ‘reality show’ mezclado con cierta dosis de amarillismo periodístico.

Por otro lado, el desdoblamiento de los actores en distintos personajes sin perder cada uno su peso y su carácter, multiplica la experiencia.

La clave de humor, la ruptura de la cuarta pared para dirigirse directamente al público, el quiebre de la ficción para volverse un comentarista o crítico de la misma en tiempo real, fluyen a la par que avanza el relato. Todo aporta humor, dinamismo, ritmo a la historia.

El tono hilarante de la actuación entre televisiva y chimentera, clownesca y dramática, excéntrica y ajustada. La exageración a la par de la burla de sí mismos, sin olvidar la poesía y tensión dramática de la obra del genial autor inglés.

Todo suma positivamente para construir una grandiosa adaptación que es para no dejar de ver.

 
Qué: Othelo

Quién: Autoría: William Shakespeare.- Adaptación y Dirección: Gabriel Chame Buendía.- Actuación: Matías Bassi, Julieta Carrera, Hernán Franco, Martín López Carzolio.- Vestuario: Gisela Marchetti.- Escenografía y Diseño de luces: Jorge Pastorino.- Diseño sonoro: Sebastián Furman.- Fotografía: Gianni Mestichelli.- Diseño gráfico: Matías Bassi.- Asistencia de escenografía: Cecilia Stanovnik.- Asistencia técnica: Fred Raposo.- Asistencia de dirección: Justina Grande.- Prensa: Ezequiel Hara Duck.- Producción ejecutiva: Micaela Fariña.- Producción: Buendia Theatre.- Web: http://www.gabrielchame.com

Dónde: LA CARPINTERÍA.- Jean Jaures 858.- Teléfonos: 4961-5092


Cuándo: Jueves - 21:00 hs y Viernes - 20:00 hs - Hasta el 26/07/2013

miércoles, 26 de junio de 2013

IMPALPABLE


 Inspirada en el universo de Manuel Puig, esta construcción poética se devela delante del espectador mediante el maravilloso artilugio de la magia.

Tres mágicas actrices y un músico sentado al piano, crean ese mundo impalpable que se deshace bajo la lengua.

Un artilugio de evasión de la realidad para esconderse en los rincones de la fantasía. Lugar que a veces aniquila toda posibilidad de acción efectiva.

La obra se apoya en recursos teatrales, casi cinematográficos, para cerrar un plano, conectar dos espacios distantes en la ficción o realizar saltos temporales. Esto se consigue gracias a las atmósferas musicales que crea el piano y una iluminación que encuadra y recorta las escenas aislando el resto del espacio.

Tres mujeres de pueblo se evaden, mediante la fantasía del cine, de una realidad que las devora tormentosamente. Tres historias diferentes cuyos motivos las unen, las enlazan y vinculan.

Así se crea un ambiente sutil, un universo poético donde el pueblo, los sueños, la amistad y la pastelería, se cruzan y amalgaman.

Metáfora de toda necesidad de afecto es el vínculo con la alimentación. Una necesidad de nutrirse y además de que ese sustento sea dulce como un pastel.

Las escenas que recrean una pastelería, una vereda o un fondo, se alargan en la imaginación para disparar al espectador hacia un cine de los años ’50, hacia las divas de Hollywood, hacia sueños de fama y glamour.

La interpretación es exquisita, detallista, expresiva sin excederse en nada absolutamente.

El relato, con alguna humorada, no deja de conmover. Los personajes que propone la pieza no son originales, pero dentro de lo cliché que puedan resultar están construidos con matices, tonos propios, sutilezas personales.  Y las escenas más dramáticas se sostienen sin caer en el barro de la cursilería barata.

Realmente una obra bella, fotogénica y poética, con una dramaturgia sólida que la vuelve de esas pequeñas joyitas imperdibles de la cartelera porteña.


Qué: Impalpable

Quién: Dramaturgia: Catalina Alexander, Maria Elisa Bressán, Sergio Calvo, Ignacio De Santis, Malena Schnitzer.- Actuación: Maria Elisa Bressán, Paula Manzone, Malena Schnitzer.- Música original  e Interpretación: Nicolas Bari, Matias Niebur.- Vestuario: Jam Monti.- Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez.- Diseño y Operación de luces: Sandra Grossi.-Fotografía: Natalia Rubinstein.- Diseño gráfico: Sergio Calvo.- Prensa: Debora Lachter.- Producción: Carolina Castro, Mariana Eramo.- Dirección: Sergio Calvo, Ignacio De Santis.-  Web: http://www.impalpableteatro.blogspot.com

Dónde: EL EXTRANJERO.- Valentín Gómez 3378.- Teléfono: 4862-7400


Cuándo: Viernes - 21:00 hs - Hasta el 26/07/2013.- Domingo - 19:00 hs - Hasta el 30/06/2013