TODO PIOLA

Amor, complicidad, amistad y fantasía. Ingredientes que se combinan en la construcción afectiva de la pieza que intenta darle cuerpo, sonidos, movimiento, a las palabras conjugadas de la poesía de Mariano Blatt, y otros parafraseos.

Una propuesta que se despliega como un poema urbano escénico y toma cuerpo en Eddy García y Carla Di Grazia, dos intérpretes entregados con potencia a la acción.

De esa poesía “inútil pero necesaria” se empapa Gustavo Tarrío, que arremangado se arroja a construir un universo muy particular donde vemos flotar el imaginario de la falta, de la carencia, entre perlas y canciones.

Hay fantasías que se lanzan a existir. Como el deseo de ser otro, o de estar en otro lugar, e inmediatamente ser transportado hacia allí.

Canciones originales juegan con la escena hamacada por una bella voz. La cantante se infiltra entre las fantasías de los protagonistas, musicaliza los momentos, se cuela como un suceso extra escénico y es al mismo tiempo protagonista.

Dos amigos de un barrio se encuentran y entre sus charlas cotidianas casi rústicas, se abre un hueco al universo de la imaginación para viajar entre monos africanos o revivir alguna escena de película.

La pieza utiliza recursos que enriquecen la experiencia y a la vez la convierten en una propuesta innombrable. Es un teatro que se despliega en los bordes, que danza, canta, declama, dialoga, que construye mundos desde una dramaturgia poética o hace dramaturgia desde la poesía.

Todo piola es una experiencia teatral que habita con expresión contemporánea, y de una manera curiosa, en la escena de la ciudad.

Qué: Todo piola

Quién: Guión: Mariano Blatt, Eddy García, Gustavo Tarrío.- Actuación: Carla Di Grazia, Eddy García, Guadalupe Otheguy.- Cantantes: Guadalupe Otheguy.- Músicos: Felipe Barrozo, Cecilia Bienati.- Vestuario: Cristian Bonaudi, Ana Press.- Diseño de objetos y fotografía: Agnese Lozupone, Eleonora Pascual.- Diseño de luces y arte: Agnese Lozupone.- Diseño gráfico: Maxi Sosa.- Producción ejecutiva: Eleonora Pascual.- Asistencia de dirección y Diseño de movimientos: Virginia Leanza.- Dirección: Gustavo Tarrío.-

Duración: 60 minutos

Dónde: TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549 Teléfonos: 4865-0014

Web: http://www.teatrodelabasto.com

Cuándo: Viernes - 23:30 hs - Hasta el 10/09/2016

LOS CIEGOS

Esta obra simbolista del autor belga Maurice Maeterlinck nos ubica en una isla, espacio ficcional en el que transcurre la historia completa y que da comienzo a toda una simbología sobre el aislamiento.

Varados en medio de un bosque, un grupo de ciegos espera a su guía, muerto a metros de allí sin que ninguno lo sepa. Esta extraña situación basta para introducir al espectador en reflexiones metafísicas sobre la vulnerabilidad humana, la finitud y la muerte.

Sumergidos en el bosque, distribuidos entre rocas y hojas, están esperando indefensos estos hombres y mujeres. La escenografía recrea el ambiente nocturno cuya iluminación resalta la belleza pictórica de la puesta.

El canto de tres niñas se repite como una plegaria mientras oímos los textos del temor y el desconcierto, en la boca de hombres y mujeres que dialogan, tanteando con sus manos en la oscuridad.

La imposibilidad de ver genera alrededor un plus de misterio. Todo lo que sucede en otros niveles sensoriales se percibe como una amenaza. Queda expuesto el hombre a lo desconocido.

La indefensión de este grupo no vidente se contrapone a la figura del ciego Tiresias de la dramaturgia griega clásica, que lo ubica como el clarividente, como aquel hombre capaz de ver el porvenir. La ceguera aquí funciona como metáfora de la ignorancia y las limitaciones del ser humano.

La puesta fortalece la sensación de ambigüedad frente a los sucesos externos con elementos lumínicos. Un recurso cuyo efecto puede llevar a sospechar si realmente sucede algo sobrenatural que los ciegos perciben o se trata simplemente del viento, las hojas que caen y el sonido del mar que los circunda. De esta manera resalta el aspecto de la incertidumbre y lo desconocido a lo que el ser humano se enfrenta como algo característico de su condición.

Mediante la simbología de la ceguera, la obra conduce al espectador a enfrentar la angustia de una existencia cuya única certeza es la finitud.

Una obra breve y bella, como la vida misma.

Qué: Los ciegos

Quién: Autoría: Maurice Maeterlinck.- Actuación: Romina Almirón, Juan Manuel Casavelos, José Luis De Giano, Macarena Del Corro, Norma Kania Glozman, Julieta Koop, Nancy Micheloni, Luciano Moreno, Horacio Vay, Miguel Angel Vigna, Carlos Vilaseca, Agustina Yacachury.- Diseño de escenografía Y Diseño de vestuario: Marcelo Valiente.- Diseño de luces: Sergio Iriarte.- Realización de escenografia: Andrés Bailot, Maite Corona, Ileana Vallejos.- Realización de vestuario: Magali Salvatore, Natalia Suárez.- Instalación visual: Daniel Sanchez.- Música original: Sebastián Bradley.- Sonido: Maximiliano Martinez.-Asesoramiento coreográfico: Ignacio Gonzalez Cano.- Producción ejecutiva Y Asistencia de dirección: Andrea Bouhier.- Dirección Y Puesta en escena: Nayi Awada, Tomás Bradley.-

Duración: 50 minutos

Dónde: TEATRO HASTA TRILCE Maza 177 Teléfonos: 4862-1758

Web: http://www.hastatrilce.com.ar

Cuándo: Viernes - 22:00 hs - Del 29/07/2016 al 30/09/2016

LA VIDA BREVE

“A veces me pregunto si el amor no es uno de esos lugares, siempre con pulóveres agujereados” (gacetilla de la obra)

La vida es breve. La vida es un instante perpetuo. La vida es como una ficción y su duración es relativa, subjetiva.

La propuesta que despliegan Esteban Bieda y Nahuel Cano, en conjunto con un dúctil grupo de buenos actores, es, como ellos dicen, “una opinión contemporánea, mutante y caótica del universo narrativo de León Tolstoi y Anton Chéjov”.

También es un grito poético sobre la brevedad de la existencia y la posibilidad de vivir intensamente cada instante.

En el espacio amplio donde se despliega este mundo, y bajo una luz total que sólo desciendo al principio mientras el humo enturbia todo, se ve ropa colgada en distintos percheros expuestos en escena. Son trajes diversos como los roles que cada uno interpreta en el escenario de la vida.

Un ventanal al fondo abre la mirada hacia la posibilidad de otro lugar, externo, no audible, múltiple, que puede remitir también a lo exótico.

El universo ruso y sus nostalgias, conflictos e imposibilidades que crean drama, son el disparador inicial, pero la obra se desprende de aquellos autores para plantear en el mundo presente el devenir de la existencia.

Las primeras palabras nos dicen que están  “todos cayendo”. Juicios vacíos sobre los otros muestran la pobreza espiritual de una clase que parece aferrarse a la vida del antiguo régimen, donde los “horribles” pobres estaban ocultos a sus ojos. Ahora tienen que compartir con ellos sus hipocresías cómodas en los transportes públicos. Así la obra penetra mordazmente en la contemporaneidad del presente.

La decadencia atraviesa la moral, la sociedad, y la materia misma, que se hace palpable en el espacio físico, en las relaciones, en el torbellino de las interpretaciones que se abalanzan hacia el final.

Todos conviven en escena como si estuvieran probando palabras, cosas, acciones. Se superponen las situaciones y se entremezclan los personajes de los autores rusos con tal dinámica, que parecen piezas de encastre y el espectador puede seguir los relatos con fluidez.

Cierto estado trágico de la vida sobrevuela cada instante. El desamor, la fatalidad, el tiempo, el amor, la muerte dando vueltas, los presagios, “la sensación de que algo terrible nos pasará a todos”.

Esos cambios constantes, ligados hábilmente por la dirección, se verán en la mudanza permanente del vestuario en escena, en los desplazamientos de los percheros que sirven de escenografía, en la develación del dispositivo.

La obra se arma en una superposición de momentos que no decaen. La euforia convive con rupturas delirantes que rompen cualquier solemnidad. La música transforma la escena en un recital performático donde el amor es una mierda, llorar es como respirar, saber cómo son las cosas resulta asfixiante y cuanto uno más se cultiva, más infeliz se vuelve.

En ese devenir de dependencia de todo lo que forma parte de la vida (los otros, el amor, el conocimiento, el sufrimiento, la materia), vemos decaer a los personajes a medida que la obra se acerca a su fin, en paralelo con la existencia misma de las cosas, que se corroen por el tiempo.

Todo concluye en la ficción como en la realidad.

La vida es tan breve que no sería difícil sospechar, junto a los actores, que en un punto, somos eternos.

Qué: La vida breve

Quién: Autoría: Esteban Bieda, Nahuel Cano.- Actuación:María Abadi, Anabella Bacigalupo, Florencia Bergallo, Diego Echegoyen, Leonardo Murúa, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra.- Diseño de vestuario: Belén Parra.- Diseño de escenografía: Julieta Potenze.- Diseño de luces: Rocío Caliri, Matías Sendón.- Video: Martín Berra.- Diseño gráfico: Sonia Basch.- Entrenamiento vocal: Claudia Cano.- Asistencia coreográfica: Laura Aguerreberry.- Asistencia de dirección: Gastón Guanziroli.- Producción ejecutiva: Laura Loredo Rubio, Julieta Potenze.- Co-producción: Estudio|elcuarto|, FIba.- Dirección: Nahuel Cano.-

EL VÉRTIGO

El espectador llega a ver esta propuesta y se encuentra con una bella situación: la locación. No es un espacio de teatro convencional y tampoco es una obra site specific (armada para el sitio específico) pero sucede en un lugar hermoso que ubica la obra donde mejor podía realizarse: un taller de orfebrería.

El Museo Pallarols, un espacio de trabajo artesanal lleno de herramientas y objetos antiguos, es el escenario ideal para una propuesta en la que el espectador oficia de espía asomado dentro del taller.

La obra de Discépolo trae a una familia de inmigrantes que se dedican a la orfebrería. Y en ese espacio de trabajo donde se pasan horas engarzando piedras preciosas, trascurre la acción.

Inicia el relato en medio de una situación tensa que inmediatamente se explicita. El amor no correspondido de un hombre es el centro donde gravita el vértigo. Esa sensación ilusoria de movimiento de los objetos que nos rodean, o de nuestro propio cuerpo. El vértigo como la mala fiebre del deseo que empuja tras algo aunque cause el propio mal.

Porque si el orfebre no puede engarzar y algo falla, no se debe a una deficiencia de su cuerpo, pues “las manos no tienen la culpa, es la cabeza o el corazón”.

Irrumpe desde el principio el tema del amor/desamor. Esa ‘mala fiebre’, que lleva a los hombres a cometer los peores delitos. Y pese a que “un hombre que ama es un hombre fuerte”, también es un hombre que cede y se sacrifica por una mujer.

Aquí se plantea desde el texto que el hombre actúa para la mujer, baja a las minas a buscar piedras preciosas para que ella las luzca, a costa de arriesgar su vida. Trabaja para ellas. Y a la vez, se pone en cuestión a aquella parte del género femenino que enloquece por lo material. Las mujeres que gustan tanto de las joyas son fatales. Arruinan a los hombres que enloquecen de amor.

Entonces la obra pone en tela de juicio a las ambiciones materialistas (“las piedras traen desgracias”) y rescata de un modo romántico las profundidades de lo que dicta el corazón, que es lo que uno verdaderamente debe atender. “Hacer siempre lo que te dicte tu corazón”, expresa el texto en voz de uno de los intérpretes.

El amor está planteado como algo sencillo y difícil a la vez. Atraviesa la obra como una flecha que trae aparejada la fatalidad. La tragedia se ve venir como algo indefectible.

En ese espacio íntimo, el espectador permanece expectante como si fuera una herramienta más del taller. Rodeado de objetos antiguos, piezas de orfebre, el público es tallado por las escenas que se suceden a un ritmo vertiginoso como el título.

El vértigo del amor, de la pasión, del riesgo, del dinero, del devenir.

Con el vértigo de la vida, concluye esta pieza engarzada en la memoria como una bella propuesta teatral.

Qué: El vértigo

Quién: Autoría: Armando Discépolo.-  Actuación: Marcelo Aruzzi, Natalia Besuzzo, Matias Broglia, Roberto Cappella, Marcos Horrisberger, Martín López Pozzo, Alicia Naya, Yesica Wejcman.- Vestuario: Cecilia Zuvialde.- Diseño de luces: Miguel Solowej.- Música: Santiago Barceló.- Fotografía: Leopoldo Minotti.- Diseño gráfico: Roberto Cappella.- Asesoramiento escenográfico: Cecilia Zuvialde.- Asistencia de dirección: Juan Sebastian Echave.- Dirección: Matías Leites, Leopoldo Minotti.- Duración: 70 minutos.- Web: http://www.elvertigo.com.ar

Dónde: MUSEO PALLAROLS Defensa 1094   Reservas: 15-6725-1000

Cuándo: Viernes - 21:00 hs

DUROS

¿Qué es Duros? Primero que nada, una propuesta que se abre al otro sin miramientos de ningún tipo. Ni con el espectador ni con el intérprete ni con lo que pueda suceder en el entre.

Lo duro es algo concreto, sólido, es una especie de quietud comprimida.

Algunas filosofías orientales dicen, en relación al cuerpo, que lo que está duro está muerto, por eso el bebé es blando y el anciano se va endureciendo.

Dura es la soledad, la ausencia, la desesperanza, la vida, dicen otros.

Duro es ser pero no poder estar. Es estar pero no poder Ser.

La puerta se abre para dar paso a una poética de lo gutural. Un universo que roza el absurdo donde ya no se espera a nadie. En ese mundo, un grupo de hombres casi animalizados, se relaciona con gestos mínimos. Apenas parece existir vínculo entre ellos. Cada uno ensimismado en su acción personal, dirige palabras incomprensibles para el otro como si hablaran idiomas diferentes.

En un momento parece un grupo de internos de psiquiátrico, un experimento paralelo sobre la locura. En otro, son unos amigos vaciados por las drogas.

Todo sucede en un ambiente hostil, un espacio hundido en la tierra, húmedo, destruido. Un mundo de escombros, de restos, de lo que la sociedad desecha.

La dramaturgia se dirige a zonas no habituales de la inteligencia del espectador que absorbe sonidos e imágenes intentando darle forma a ese lodo. Incomoda el esfuerzo por construir sentido.

La puesta es arriesgada en varios puntos.

Con una limitación de capacidad de ingreso por decisión, conjuga desde distintos ángulos una posición estética y política. Es un cuestionamiento al consumo del arte como entretenimiento, a vender entradas a lo loco para llenar una sala, a la lógica del amontonamiento estilo “shopping”.

El espacio reducido y vallado, hundido en el piso, obliga al espectador a mirar hacia abajo y sostener una posición corporal inusual en las salas teatrales. Estar de pie con la cabeza gacha también es una postura de subordinación.

Por otro lado, debe tomar una actitud activa, colaborar en la decisión de aquello que es iluminado, hacerse cargo de lo que elige al recortar cuando mira y ser consciente de que jerarquiza de acuerdo a sus intereses.

El tiempo del relato lleva a una detención temporal, a una suspensión del pensamiento en la que la ausencia de palabras construye otra lógica.

La sola descripción espacial de un pozo donde un grupo reducido de personas permanece dando vueltas sin poder salir ni comunicarse con el mundo exterior, trae la sensación de opresión, incomodidad, asfixia, dolor, soledad, ausencia.

¿Será este el mundo donde la mayoría vegeta? Dominado por laboratorios y corporaciones que dejan un hueco a la diversión fugaz para seguir funcionando en la rueda.

Por eso, un final sin aplausos, sin catarsis, tira la pelota al público, lo mueve de lugar, lo deja con el hueso atragantado para ver hacia qué lado quiere mirar.

Qué: Duros

Quién: Actuación: Enrique Biondini, Edgardo Castro, Mariano Gonzalez, Martín Tchira.- Diseño de espacio: Norberto Laino.- Diseño de luces: Matías Sendón.- Realización de escenografía y Asistencia general: Sofía Eliosoff, Sofía Etcheverry.- Entrenamiento corporal: Natalí Faloni.- Asistencia técnica: Lucas Ciro Bustamante.- Asistencia de dirección: Mariano Villamarin.- Producción: Elefante Club De Teatro.- Dramaturgia y Dirección: Lisandro Rodriguez.-

Duración: 60 minutos

Dónde: ELEFANTE CLUB DE TEATRO  Guardia Vieja 4257 Reservas: 48612136

Cuándo: Viernes - 21:30

Entrada: $ 150,00 / $ 110,00

MI HIJO SOLO CAMINA UN POCO MÁS LENTO

En un horario poco habitual para lo que es el teatro en esta gran ciudad habitada por teatristas, tiene lugar este curioso acontecimiento.  

El público llega amodorrado a la sala Apacheta, un espacio relajado y contenedor, atendido por sus propios actores.  Sube las escaleras dispuesto a participar como un invitado en un almuerzo de domingo. La atmósfera es descontracturada y los intérpretes están allí mismo. Parecen tan a la expectativa como el público cercano.

En la escena están todos vestidos con trajes deportivos, parados, apoyados contra alguna pared, sentados, mientras observan cómo nos acomodamos en las gradas. Es un ambiente casero, íntimo, humano.

Empieza la obra con una especie de aclaración, cual nota al pie de la actriz más  mayor, que explica que puede olvidarse la letra y recibir ayuda de los compañeros. Es tomada con naturalidad. Luego todos los actores comienzan a correr. Metáfora que sirve para entrar en calor físicamente y despejar la mente, además de poner en tensión el núcleo conflictivo sobre el que circula la pieza, donde el protagonista está postrado en una silla de ruedas debido a una enfermedad jamás nombrada.

“No es bueno que estés en la oscuridad” es una de las primeras frases. Y la propia pieza teatral sale a luz poniendo en evidencia todos sus mecanismos. Los actores permanecen a la vista aunque no estén ‘actuando’, mueven los objetos que sirven de escenografía, se dan indicaciones, se impulsan, se sientan y relajan fuera de escena. Entre ellos, un relator corporiza las didascalias de la obra e interviene activamente con sus señalamientos. Describe acciones físicas de los personajes que ellos interpretan libremente.

El poder sugestivo de la imaginación es tal, que basta con la descripción verbal para que el espectador fantasee la situación. Los actores le dan el énfasis emocional suficiente para ayudar a completarla.

Branco, el protagonista, aparece en silla de ruedas. Es el que menos conflicto parece tener con la situación que vive y sobre la que gravitan todos los personajes de la obra.

A través de respiraciones sonoras, sucede una especie de intervención ‘emocional’ de los actores, como si fuera una opinión sobre el estado de ánimo de la escena. Suspiran para darle énfasis o canalizar la dosis emocional que emana de la misma.

Por otro lado, avanzan en el relato con una permanente dirección de la mirada al público, una interpelación constante. Como si le estuvieran contando el cuentito y esperaran atentamente su reacción. Una manera más de evidenciar la teatralidad, de mostrar los mecanismos de construcción del universo ficcional, de no esconder nada.

Imposible no reflexionar sobre esta forma de actuar despojados de todo aquello que hace al relato de la obra, donde parece que verbalizaran pensamientos implícitos como por ejemplo “…ahora que estás viejo y te estás por morir…” cuando la madre de Branco se dirige a su padre a hacerle una pregunta.

Se observa cierta búsqueda por la cercanía humana desde la carencia, desde la necesidad de convivir con el otro, con sus diferencias o excentricidades, con sus patologías y sus sonrisas.  En esa distancia entre los seres humanos, que parece aumentar la soledad y la ausencia de amor que sufren todos en el fondo, cada uno con su dolor, se cuela una crítica cómica a las redes sociales donde el Facebook es la estrella. Un lugar de encuentro virtual donde si uno no figura pareciera no existir. Pero, como expresa el texto en una parte: “cómo sabes quién sos si no hay gente a tu alrededor”.

“Tenemos que caminar” es otra frase que juega con el conflicto central y que a la vez suena a modo de impulso, de propuesta, de aliento. Caminar es ir hacia, es recorrer, es descubrir, es salir del lugar en donde uno está.

Cómo ayudar al otro es parte de la pregunta del drama, y la respuesta viene de la mano de la propia puesta en escena. Acercándose al otro, mirándolo, incluyéndolo,  entrando en un contacto afectuoso.

Al final, están presentes todos en la escena, agrupados por las parejas que conforman en la ficción. Miran al público como esperando una respuesta o sin esperar nada, inhalando el momento. La atmósfera se llena de pensamientos, reflexiones, emociones.

Una tensión particular mantiene al espectador en suspenso hasta que comienzan los aplausos.

Si la intención es respirar juntos, como cuenta Cacace, su director, lo han logrado.

Qué: Mi hijo solo camina un poco más lento

Quién: Dramaturgia: Ivor Martinić.- Traducción: Nikolina Zidek.- Actuación: Aldo Alessandrini, Antonio Bax, Luis Blanco, Elsa Bloise, Paula Fernandez Mbarak, Pilar Boyle, Clarisa Korovsky, Romina Padoan, Juan Andrés Romanazzi, Gonzalo San Millan, Juan Tupac Soler.- Vestuario y Escenografía: Alberto Albelda.- Diseño de luces: David Seldes.- Asistencia de dirección: Julieta Abriola, Juan Andrés Romanazzi.- Prensa: Carolina Alfonso.- Arreglos musicales: Francisco Casares.- Dirección: Guillermo Cacace.-

Web: https://www.facebook.com/mihijosolocaminaunpocomaslento.-

Duración: 75 minutos

Dónde: APACHETA SALA ESTUDIO  Pasco 623  Teléfonos: 4943-7900 / 1530142997

Cuándo: Domingo y Sábado - 11:30 hs y 14:00 hs - Hasta el 29/05/2016

PRUEBA Y ERROR

Como una tentativa propia de la compañía teatral, se pone en escena este título en forma de obra. Los acompaña, en su gacetilla de presentación, una cita de John Cassavets, quien parece que dijo alguna vez: “Como artista me siento en el deber de intentar muchas cosas pero sobre todo, atreverme a fallar”. Desde allí, uno es invitado participar del experimento.

La ficción está propuesta como una investigación sobre sus propias vidas (“reales y posibles”) e inicia su trayecto en la particularidad de la sala. Ese lugar concreto que se presta a abrazar los mundos posibles de cada representación. En este caso específico, el público entra atravesando el espacio escénico, lo que produce la sensación de entrar en algo que ya ha empezado.

Los intérpretes se ponen en funcionamiento reacomodando objetos, hay un movimiento constante entre todos que van y vienen preparando el espacio, donde la actuación se presenta como un juego permanente.

En escena, un músico observador interno, toca melodías que generan la atmósfera necesaria para el principio de algo. Suena el piano, se encienden las luces.

El dispositivo escénico suma a dos manipuladores de luces, objetos y personas. Como si fueran dos técnicos de iluminación que además aportan en el relato, movilizando la escenografía y dando impulso a los actores. Dos asistentes que intervienen en el curso de los acontecimientos accionando directamente sobre los cuerpos.

La  ficción nos habla de un padre artista frustrado que sufre en el vínculo que mantiene con su hija. Una relación de paridad donde hay pocos límites, mucha confusión. Donde la mirada centrada en sí mismo lo aleja del lugar de adulto que debería ocupar frente a la niña. Las escenas entre ambos están muy logradas. Fluyen en sus ritmos y silencios.

Desde ese ambiente de conflictos, de padres separados, amantes, estados de locura y polémicas en relación al mundo del arte y el mercado, parte también una reflexión metateatral.

Se cuestiona al esnobismo en el arte, al objetivo de “hacer dinero” en la vida, a la competencia, a la superficialidad unida a esa carrera descarnada hacia alguna cima imaginaria de éxito. Todas cuestiones que les atañen a ellos mismos, actores y artistas insertos en un ambiente donde estas controversias se ponen en juego constantemente. Sobre todo cuando el protagonista parece caer en aquello que critica luego de salir del lugar de la imposibilidad y la frustración en el que estaba, y embelesarse con las luces de la fama.

El teatro se plantea a sí mismo, se pregunta, se critica, delibera.

“La forma de nuestra felicidad está en extinción”, sueltan en la escena. ¿Cuál sería la forma de su felicidad? ¿La forma de la felicidad del artista, del ser humano? ¿Por qué estaría en extinción? ¿Tiene que ver acaso con el acto de crear en sí mismo, despojado de toda competencia y mercado, de toda necesidad material de una economía? Cabría preguntarse entonces de qué manera el artista puede seguir siendo un artífice del pensamiento crítico y producir incomodidad sin caer en las redes acomodaticias del sistema.

Mientras tanto, la escena nos interpela.

Qué: Prueba y error

Quién: Dramaturgia y Dirección: Juan Pablo Gómez.- Actuación: Patricio Aramburu, Anabella Bacigalupo, Nahuel Cano, Luna Etchegaray, Alejandro Hener.- Participación: Verónica Pellaccini.- Vestuario: Paola Delgado.- Diseño de espacio: Cartonero Gondry.- Diseño de luces: Matías Sendón.- Realización escenográfica: Leonardo Ruzzante.- Realización De Herrería: Ernesto Sotera.- Música original: Santiago Torricelli.- Diseño gráfico: María Laura Valentini.- Casting: María Laura Berch.- Asistencia general: Manon Lila cotte, Gastón Exequiel Sánchez.- Asistencia En Coaching: Marcela Padvalskis.- Asistencia de dirección: Anabella Bacigalupo, Jennifer Permuy.- Producción: Cartonero Gondry, Paloma Lipovetzky.- Colaboración artística: Lucía Di Salvo.- Colaboración coreográfica: Celia Argüello Rena.- Coaching actoral: Maria Laura Berch.-Duración: 90 minutos

Dónde: TIMBRE 4 México 3554 Teléfonos: 4932-4395 Web: http://www.timbre4.com

Cuándo: Jueves - 21:00 hs - Hasta el 23/06/2016

Entrada: $ 150,00 – 

HUMANIDAD S.A.

No es inocente ubicar las siglas S. A. al final de la palabra humanidad. El diccionario nos dice que la sociedad anónima (S.A.) se refiere a una “sociedad mercantil con personalidad jurídica en la que el capital, dividido en acciones, está integrado por las aportaciones de los socios que no responden personalmente de las deudas sociales”. Empieza con tono de crítica desde un título que muestra al género humano en una sociedad privada donde el anonimato parece dejar al hombre en toda su vulnerabilidad.

La puesta presenta el espacio de un supermercado llamado “El paraíso del consumo”, colmado de góndolas con productos industriales. El local concentra la panacea consumista del hombre globalizado.

La introducción de escenas se sucede a modo del cine mudo, donde una proyección audiovisual nos indica con textos lo que veremos a continuación.

Desde esta estética, que emula claramente a las películas de Charles Chaplin (a quien se rinde homenaje), el espectador es sumergido en un ambiente de denuncia de un sistema cuya crueldad lleva a la exclusión y abandono de los más desprotegidos. Un sistema que arrasa y destruye para su propia manutención.

La obra se desarrolla a partir de técnicas teatrales como el clown y la commedia dell arte, además de un uso fluido del movimiento corporal que incluye golpes, caídas y máscaras. Todo manejado con habilidad y humor por sus geniales intérpretes, y donde sobresale naturalmente el rol principal, pero sin opacar el brillante desempeño del resto del elenco.

El protagonista construye la figura del vagabundo pobre que sirve como símbolo de la decadencia del siglo y, hasta podríamos decir, del milenio.

En sus peripecias encuentra a su madre que es a su vez, una mendiga. De esta forma se aborda indirectamente el tema de la nutrición. En el vínculo madre/hijo por un lado y en relación a la alimentación. Ambas necesarias para la supervivencia.

El drama de la obra es llevado con carcajadas que no dejan de señalar situaciones tremendas de vulnerabilidad social, abandono, miseria; que remarcan la indiferencia humana de la gran máquina mercantil del capitalismo.

El vagabundo carga un enorme globo verde como si fuera el globo terráqueo. Allí, en esa especie de gran bolsa de basura “ecológica”, introduce su cabeza construyendo imágenes que pueden despertar otras preguntas. ¿Es la mente un depósito de residuos consumistas? Escenas como éstas disparan temas transversales con un humor que rompe el hilo dramático del relato anterior.

Finalmente el desenlace pone en escena la salida imposible donde el drama vuelve con fuerza a rozar el aspecto melodramático emocional del texto.

Queda así una sensación de vacío que solo la fantasía puede llenar en su despliegue de ilusiones, pero que no brinda salida al conflicto presentado. Cabe preguntarse si esta resolución busca cargar al espectador con la responsabilidad de pensar alternativas para una problemática en la que todos estamos implicados como género humano.

Qué: Humanidad S. A.

Quién: Dramaturgia: Jorge Costa, Luisina Di Chenna, Sergio Misuraca, Julia Muzio, Esteban Parola.- Actuación: Jorge Costa, Luisina Di Chenna, Esteban Parola.-  Músicos: Tomas Billie, Joaquín Chiban, Alejo Trinelli, Mariano Videla, Aníbal Zorrilla.-  Iluminación: Federico Macchi.- Diseño y realización de máscaras: Alfredo Iriarte Pereyra.-  Realización de escenografía: Pablo Cordero Jaume.-  Realización de vestuario: Carolina Espíndola.-  Audiovisuales: Victoria Muzio.-  Música original: Aníbal Néstor Zorrilla.-  Sonido: Pablo López Pereira.- Utilero: Katya Da Asis.- Diseño gráfico: Andrés Kyle.- Asistencia de escenario: Federico Macchi.-  Asistente de producción: Esteban Parola.- Asistencia de dirección: Julia Muzio.-  Prensa: Tehagolaprensa.- Dirección: Jorge Costa.- Web: http://www.jorgecosta.com.ar Duración: 60 minutos

Dónde: TEATRO PAN Y ARTE  Boedo 876    Teléfonos: 4957-6922  http://www.panyarte.com.ar   

Cuándo: Domingo - 19:00 hs - Hasta el 24/04/2016

Entrada: $ 130,00 -

NEGRO ANIMAL TRISTEZA

En un bosque pasean tres parejas con la idea de disfrutar de unos días en la naturaleza. Entre ellas se insinúan muchas cosas, dejando entrever historia y conflictos compartidos. Deciden detenerse a comer y hacen un fuego.

A partir de allí, la escena cambia.

El bosque y sus diferentes espacios ficcionales se construyen con unas estructuras simples hábilmente manipuladas por los intérpretes.

La primera escena está actuada a modo de representación: los actores ‘representan’ a los personajes. Inmediatamente puesto el centro del conflicto a funcionar, los actores comienzan a relatar la obra en tercera persona entrando y saliendo de la representación.

El recurso parece ser utilizado para dar paso a aquella tragedia imposible de representar.

La historia en sí puede resultar previsible. Una vez desencadenado el conflicto toda tragedia en medio de esa situación es imaginable, ubicando al texto por momentos en un lugar ilustrativo. Se le explica e informa al espectador sin dejar espacio para la construcción de sentido por su parte.

Los actores viven las escenas sumergidos en la tragedia y desdoblados al mismo tiempo en la movilización de las estructuras que dividen espacios y tiempos en el relato.

Finalmente, y a modo de crítica, llega el momento donde todo es banalizado en una puesta en escena de la tragedia humana como obra de arte para ser contemplada. En este sentido, se abre la pregunta a la construcción artística, ¿cualquier cosa puede ser expuesta como arte? ¿Hasta dónde el artista puede jugar con el drama humano sin banalizarlo?

Qué: Negro Animal Tristeza

Quién: Autoría: Anja Hilling.- Actuación: Carlos Donigian, Esteban Lamarque, Pablo Martínez, Pablo Ezequiel Martínez, YanIna MartIno, Jorgelina Pérez, Javier Torres Dowdall.- Trailer: Soledad Guerrero.-  Diseño y realización de vestuario: María Emilia Serrano.- Diseño de escenografía: Magali Acha.- Diseño de luces: José Binetti.- Realización de escenografía: Jean PIerre GueVara.- Música original: Juan Pablo Martini.- Fotografía: Maxi Bort.- Diseño gráfico: Bárbara Delfino.- Asistencia de dirección: Romina Tischelman.- Prensa: CorreyDile Prensa.- Producción: YanIna MartIno.- Gestión De Derechos Autorales: Hartmut Becher.- Dirección y puesta en escena: Carla Llopis.- Web: http://facebook.com/negroanimalarg  Duración: 80 minutos

Dónde: ELKAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866.-  Reservas: 4862-5439.- Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com Entrada: $ 160,00 / $ 90,00 -

Cuándo: Viernes - 20:30 hs - Hasta el 29/04/2016

PREMIO TEATRO DEL MUNDO

Premios Teatro del Mundo 2015 Trabajos Destacados XVIII Entrega - Período: octubre 2014 - setiembre 2015

El Premio Teatro del Mundo es una distinción que otorga el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA desde 1998. En su décimo octava edición, integran el Jurado 76 investigadores y críticos teatrales que trabajan en la UBA y especialistas invitados. El objetivo es destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional en el período de octubre a setiembre inclusive. Este Premio se diferencia de otras distinciones porque incluye Trabajos Destacados (no nominaciones) y un Premio Mayor en cada rubro. Entre los rubros originales sobresalen Adaptación, Espectáculos Extranjeros, Traducción, Ensayística, Labor en Edición, Revistas, Fotografía Teatral, Diseño de Títeres, Objetos, Accesorios y Mecanismos Escénicos, Teatro para Niños, así como Premios Especiales de la actividad en provincia, este año Teatro en Tandil, Teatro en Bahía Blanca, Teatro en San Juan, Teatro en Entre Ríos y a partir de este año 2015 Teatro en Mar del Plata. Los Premios Teatro del Mundo 2015 se entregarán el jueves 26 de noviembre, puntualmente a las 16 horas, en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Corrientes 2038, PB. Los Diplomas de Trabajos Destacados podrán retirarse ese mismo día desde las 15.30. Miembros del Jurado en la XVIII edición del Premio Teatro del Mundo: Jurado Ciudad de Buenos Aires: Abbate, Ana; Ansaldo, Paula; Bang, Claudia; Barbero, Ludmila; Berenc, María Eugenia; Beret, Facundo; Bevacqua, Guillermina; De Luna, Alejandra; Devesa, Patricia; Di Lello de Lesser, Lydia; Díaz, Silvina; Díaz Bialet, Patricia; Diment, Florencia; Dubatti, Jorge; Dubatti, Ricardo; Ezquerra, Julián; Fairstein, Cora; Falbo, Marysol; Fernández Chapo, Gabriel; Foix, Marita; Fos, Carlos; Fukelman, María; Gallina, Andrés; García Barral, Alicia; Girotti, Bettina; González, Ignacio; Graham, Eduardo; Grimoldi, María Inés; Gusmeroti, Ezequiel; Hernández, Silvana; Huguet, Mario; Jiménez, Pepe; Koss, Natacha; Landini, Belén; Mansur Cao, Nara; Máximo, Linda; Obregón, Ezequiel; Ogás Puga, Grisby; Pérez Artaso, Ariana; Picasso, Federico; Picovsky, Andrea; Quiroga, Cristina; Rauch, Laura; Salatino, Lucía; Santomauro, Grissy; Schcolnicov, Eugenio; Segura Rattagan, Dulcinea; Sormani, Nora Lía; Taborda, Marta; Taborelli, María Victoria; Trombetta, Jimena Cecilia; Vallejos, Viviana; Villagra, Irene; Villar, Rocío; Winiar, Javier; Zenobi, Laura. Jurado Premio Especial Teatro en Entre Ríos: Izaguirre, Juan; Del Valle, Silvio; Quiroga, Cristina. Jurado Premio Especial Teatro en Bahía Blanca: Colontonio, Gladis; Gaddi, José Luis; Tourn, Claudia Elizabeth. Jurado Premio Especial Teatro en Mar del Plata: Burgos, Emma; Othar, Sandra; Sánchez Distasio, Beatriz; Mascareño, Pablo. Jurado Premio Especial Teatro en la Patagonia: Encina, Rocío A.; García Barros, Marina; Onofri, Jorge. Jurado Premio Especial Teatro en San Juan: Ferreyra, Irene; Ogás Puga, Gisela; Suárez Jofré, Guadalupe. Jurado Premio Especial Teatro en Tandil: Fuentes, Victoria; Gardey, Mariana; Roig, Christian. Coordinadores de rubro en la XVIII edición: I. Dirección: Natacha Koss; II. Dramaturgia: Facundo Beret; III. Adaptación: Gabriel Fernández Chapo; IV. Actrices: Marita Foix; V. Actores: Rocío Villar; VI. Traducción: Marta Taborda; VII. Revistas (soporte papel,virtual): Paula Ansaldo; VIII. Teatro para niños: Nora Lía Sormani; IX. Instituciones: Cristina Quiroga; X. Espectáculos Extranjeros: Linda Máximo; XI. Edición: Jorge Dubatti; XII. Ensayística: Jorge Dubatti; XII. Creación,interpretación musical,banda sonora: Silvana Hernández; XIV. Iluminación: Laura Rauch; XV. Vestuario: María Victoria Taborelli; XVI. Coreografía, dirección coreográfica: Grissy Santomauro; XVII. Escenografía, diseño de espacio escénico: Andrea Picovsky; XVIII. Diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos: Bettina Girotti; XIX. Fotografía: Marysol Falbo; Premio a la Trayectoria, Premio Homenaje y Menciones Especiales: Carlos Fos; Premio Teatro en Bahía Blanca: Claudia Tourn; Premio Teatro en Tandil: Mariana Gardey; Premio Teatro en Entre Ríos: Cristina Quiroga; Premio Teatro en San Juan: Gisela Ogás Puga; Premio Teatro en la Patagonia: Marina García Barros; Premio Teatro en Mar del Plata: Pablo Mascareño. Coordinador general: Jorge Dubatti
TRABAJOS DESTACADOS 2015

 I. DIRECCIÓN - Audivert, Pompeyo, De la Serna, Rodrigo, y Mangone, Andrés (El farmer) - Bartolone, Ignacio (La piel del poema) - Cacace, Guillermo (Mi hijo sólo camina un poco más lento) - Cappa, Bernardo (Svaboda) - Daulte, Javier (Venus en piel, Personitas) - Farace, Ariel (Constanza muere) - Jakob, Walter y Mendilaharzu, Agustín (Capitán, Brecht Invocaciones III) - Lerman, Diego (¿Cómo vuelvo?) - Marull, María (La Pilarcita) - Molinari, Bárbara (Actriz) - Pensotti, Mariano (Cuando vuelva a casa voy a ser otro) - Santos Iñurrieta, Manuel (Fidel-Fidel: Conflicto en la prensa) 

II. DRAMATURGIA - Bartolone, Ignacio (La piel del poema) - Brie, César (Fui) - Cappa, Bernardo (Svaboda) - Díaz, Fabián (Los hombres vuelven al monte) - Farace, Ariel (Constanza muere) - Jakob, Walter y Mendilaharzu, Agustín (Capitán, Brecht Invocaciones III) - Marull, María (La Pilarcita) - Molinari, Bárbara (Actriz) - Santos Iñurrieta, Manuel (Fidel-Fidel: Conflicto en la prensa) - Staffolani, Alfredo (Por culpa de la nieve)

 III. ADAPTACIÓN - Audivert, Pompeyo, y De la Serna, Rodrigo (El farmer, adapt. de la novela de Andrés Rivera) - Bazzalo, Andrés (Ubú, adapt. de la pieza de Alfred Jarry) - Cacace, Guillermo (Mi hijo sólo camina un poco más lento, adapt. de la obra de Ivor Martinic) - Chaud, Mariana (Jarry, Invocaciones I: Ubú patagónico, adapt. de la pieza de Alfred Jarry) - García, Analía Fedra (Las patas en las fuentes, adapt. del poema de Leónidas Lamborghini) - Lumerman, Francisco (El amor es un bien, adapt. de Tío Vania de Anton Chéjov) - Mangone, Andrés (Puente roto, adapt. de la obra de Pompeyo Audivert) - Merlino, María (¿Cómo vuelvo?, adapt. de narraciones de Hebe Uhart) - Savignone, Marcelo (Ensayo sobre la gaviota, adapt. de La gaviota de Anton Chéjov y El cuaderno de Trigorin de Tennessee Williams) - Tarrío, Gustavo, García, Eddy y Blatt, Mariano (Todo piola, adapt. de un poema de Mariano Blatt)

 IV. ACTRICES - Banegas, Cristina (Los caminos de Federico, El don) - Bonelli, Monina (Usted está actuando, El público me adora, La sirena) - Boyle, Pilar (Mi hijo sólo camina un poco más lento) - Couceyro, Analía (Constanza muere) - Fernández Mbarak, Paula (Mi hijo sólo camina un poco más lento) - Gamboa, Pilar (Museo, Vigilia de noche) - Merlino, María (¿Cómo vuelvo?) - Nevole, Laura (Svaboda, Trópico de plata) - Pampín, Susana (Actriz) - Ransenberg, Paula (Dínamo)

 V. ACTORES - Audivert, Pompeyo (El farmer) - Chamé Buendía, Gabriel (Last call) - Chao, Pablo (Svaboda) - Costa, Jorge (Mi. Me. Mundo interno... Mundo externo..., Humanidad S.A.) - De la Serna, Rodrigo (El farmer) - Eiro, Jorge (Mala Madera) - Gobernoni, Santiago (Jarry, Invocaciones I: Ubú patagónico, Cuando vuelva a casa voy a ser otro) - Montes, Marcos (Deshonrada) - Moschner, Iván (Los hombres vuelven al monte) - Savignone Marcelo (Ensayo sobre la gaviota) - Seijo, Pablo (Brecht Invocaciones III) - Tupac Soler, Juan (Mi hijo sólo camina un poco más lento)

 VI. TRADUCCIÓN - Breijo, Mariana; Verónica Díaz Pereyro, Enzo Diolaiti, Violeta Palacios, María Luz Pedace, Marcela Suárez y Romina Vázquez (Los hermanos, de Terencio, Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, Textos & Estudios) - Gamerro, Carlos (Hamlet, de Shakespeare, Interzona) - González, Alejandro (Teatro completo de Iván Turguéniev, Colihue Clásica) - Imbrogno, Carla (Demasiado cortas las piernas, de Katja Brunner) - Lobos, Omar (Teatro completo, de Antón Chéjov, Colihue Clásica) - López Arriazu, Eugenio (Teatro completo, de Alexandr Pushkin, Colihue Clásica) - Nápoli, Juan Tobías (Tragedias II. Heraclidas, Hécuba, Suplicantes, de Eurípides, Colihue Clásica) - van Muylem, Micaela (Tiranía del tiempo, de Stefan Hertmans, Paul Pourveur y Claire Swyzen; por Tragedia, de Gerardjan Rijnders y por Otelo, de Lukas Bärfuss, Eduvim, Universidad Nacional de Villa María, Córdoba) - Wendorff, Anna (Teatro de la palabra, de Araceli Arreche, La Campana Sumergida Editorial, Polonia) - Zidek, Nikolina (Mi hijo sólo camina un poco más lento, de Ivor Martinic)

 VII. ESPECTÁCULO EXTRANJERO - [Odiseo.com] (Marco Antonio de la Parra, Chile) - Donde el viento hace buñuelos (versión original con Charo Francés y Rosa Luisa Márquez, dirección Arístides Vargas, Ecuador) - El Rey Mono (Shen Yun Performing Arts, EEUU.) - Fui (César Brie, Italia) - Ganesh versus The Third Reich (dirección Bruce Gladwin, Australia) - Hamlet (dirección Dominic Dromgoole y Bill Buckhurst, The Globe Theatre, Inglaterra) - Isabella’s Room y The Blind Poet (dirección Jan Lauwers, Bélgica) - La pasión de la niña de los fósforos (SuperUber, Brasil) - La tempestad (dirección Robert Sturua, Rusia) - La violación de Lucrecia (Nuria Espert, dirección Miguel del Arco, España)

 VIII. INSTITUCIONES - Bienal Performance 2015 (BP.15) - Casa Brandon - Casa Nacional del Bicentenario - Encuentro de la Palabra (Tecnópolis) - Festival Internacional de Títeres al Sur – Catalinas Sur - La Casona iluminada / Teatro Bombón - SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes) - Teatro Andamio ’90 (25 años) - Teatro Anfitrión (15 años) - Teatro Roma (reapertura y restauración)

 IX. TEATRO PARA NIÑOS - Cumple Zombi. Una renga historia de hilos, huesos, besos y enredos (dir. Ivo Siffredi) - Dale! (dir. Javier Zain) - El mundo de Dondo (dir. Julia Sigliano) - El tango es puro cuento (dir. Ignacio González Cano) - La niña, el diablo y el molino (dir. Olivier Py) - Los caminos invisibles (dir. Mariano Cossa) - Rey Mono vs. Madame Esqueleto (dir. Ignacio Huang) - Río Arriba (dir. Leonardo Volpedo) - Shrek (dir. Carla Calabrese) - Vivitos y coleando (dir. Manuel González Gil)

 X. LABOR EN EDICION - Breijo, Mariana; Verónica Díaz Pereyro, Enzo Diolaiti, Violeta Palacios, María Luz Pedace, Marcela Suárez y Romina Vázquez, eds., Los hermanos de Terencio, Universidad de Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras, 2014. - Dimeo Álvarez, Carlos, edición bilingüe polaco –castellano de Teatro de la palabra de Araceli Mariel Arreche, Polonia, Bielsko-Biata, La Campana Sumergida Editorial, 2015. - Echevarría, Sol, y Nurit Kasztelan, eds., Detrás de escena, Buenos Aires, Excursiones, 2015. - Gamerro, Carlos, ed., Hamlet de William Shakespeare, estudio preliminar, traducción y notas, Buenos Aires, InterZona, 2015. - Guardia, Teresita, comp., La Sodería 20 años 1994-2014, San Miguel de Tucumán, La Sodería Casa de Teatro, 2014. - Kanter, Silvia y Julián Midón, eds., Mundo Midón, Buenos Aires, Cuadernos de Picadero, Inteatro, 2014. - Ministerio de Defensa, Presidencia de La Nación, Listas negras de artistas, músicos, intelectuales y periodistas, facsimilar, 2014. - Rossi, María Julia, dir., Colección Tramoya, Editorial El Ombú Bonsai, (teatro de Rosario), tres volúmenes 2015. - Tossi, Mauricio, comp., Antología del teatro rionegrino en la Postdictadura, Universidad Nacional de Río Negro, 2015. - Tríbulo, Juan, ed., El pensamiento vivo de Oscar Fessler. Tomo I: El juego teatral en la educación; Tomo II: Clases para actores y directores, Buenos Aires, INTeatro, 2014.

 XI. ENSAYÍSTICA - Bianchi Adhemar, Ricardo Talento, Mónica Berman, Ana Durán, Sonia Jaroslavsky, Pasado y presente de un mundo posible. Del teatro independiente al teatro comunitario, Buenos Aires, Leviatán, 2015. - Cosentino, Olga, Mi patria es el escenario. Biografía a dos voces de Juan Carlos Gené, Buenos Aires, Corregidor, 2015. -Chapato, María Elsa, y María Cristina Dimatteo, coords., Educación artística. Horizontes, escenarios y prácticas emergentes, Buenos Aires, Biblos, 2014. -Eines, Jorge, Las 25 ventanas. El actor, el director, el ensayo... el teatro, Buenos Aires, Losada-Gedisa, 2015. -Infantino, Julieta, Circo en Buenos Aires. Cultura, jóvenes y política en disputa, Buenos Aires, INTeatro, 2014. -Leonardi, Yanina, dir., Teatro y cultura durante el primer peronismo en la Provincia de Buenos Aires, La Plata, Archivo Histórico Ricardo Levene, Dirección Provincial de Patrimonio Cultural, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, 2015. - Pianacci, Rómulo, Antígona: una tragedia latinoamericana, Buenos Aires, Losada, 2015. - Pricco, Aldo Rubén, Sostener la inquietud. Teoría y práctica de la actuación teatral según una retórica escénica, Buenos Aires-Rosario, Biblos-Universidad Nacional de Rosario, 2015. -Roca, Cora, Homenaje a la escenografía argentina, Buenos Aires, Eudeba / Proteatro, 2015. -Tamer, Nelly Beatriz, La danza folklórica en el teatro santiagueño, Universidad Nacional de Santiago del Estero, 2014.

 XII. REVISTAS (SOPORTE PAPEL, VIRTUAL) - Anfibia - Anuario de Estética y Artes (Universidad Nacional de Mar del Plata) - Cantabile - Contraluz (Tucumán) - Danzanet - Danzar Mundos - El Caleidoscopio de Lucy - Gramma (Universidad del Salvador) - La Vorágine (Mendoza) 

XIII. CREACIÓN, INTERPRETACIÓN MUSICAL O BANDA SONORA - Baliero, Carmen (¿Cómo vuelvo?, Artaud Invocaciones IV y Las décimas de Violeta Parra, música original e intérprete) - Chuke Estela, Eugenio (No inventes lo que no quieras que exista, música original e intérprete) - Farace, Ariel, Sgandurra, Florencia (Constanza muere, musicalización) - Fayó, Andrés, Pane, Lautaro, Pastrana, Gonzalo, Tkachuk, Iván (Crol, músicos) - Gamallo, Gonzalo (Crol, dirección musical) - Kartun, Julián (La Pilarcita, intérprete) - Peña, Claudio (El farmer, intérprete y compositor) - Rosso, Santiago, Togneri, Juan Pablo, Tello, Natacha (La Celia, intérpretes) - Segade, Joaquín (Dínamo, intérprete y compositor)

 XIV. VESTUARIO - Bari, Valentina (¿Cómo vuelvo?) - Brú, Federico y Giagnorio, Lucio (Salón de fiestas) - Delgado, Paola (Svaboda, La piel del poema) - Fernández, Gabriela A. (Jarry Invocaciones I: Ubú Patagónico, Constanza muere) - Filipini, Agustina (Fidel-Fidel: Conflicto en la prensa) - Gumá, Alicia (Así es la vida) - Monti, Jam (La Pilarcita) - Ramírez, Pablo (Deshonrada) - Ruiz, Endi (Salón Skeffington) - Tambutti, María Emilia (Brecht Invocaciones III) - Vidal Rivas, Manuela (Extinguidas)

 XV. ILUMINACIÓN - Balcells, Fernanda (Actriz) - Córdova, Gonzalo (Deshonrada, Pessoa escrito en su nombre, Los caminos de Federico, Ay! Carmela, El don) - Del Bianco, Claudio (El rostro ajeno, Svaboda, Ojos que no ven, Por culpa de la nieve, Trescientos millones, La piel del poema) - Egurza, Tito (Franz & Albert) - Gierasinchuk, Iván y Miranda de Sá Souza (¿Cómo vuelvo?) - Pérez Winter, Eduardo (Capitán, Brecht Invocaciones III) - Riveros, Ignacio (Ensayo sobre La gaviota) - Rodríguez, Leandra (Así es la vida, Casandra iluminada, Errante en la sombra, La oscuridad de la razón, Mangangá, El farmer, Casi Tennessee, Compañero del alma) - Sendón, Matías (Venus en piel, Constanza muere, De cómo estar con otros, Hamlet está muerto. Sin fuerza de gravedad, La Pilarcita, Futuro, Yo no duermo la siesta, Artaud Invocaciones IV) - Sica, Ricardo (Dínamo, Agreste, Souffrir, El capitán Beto. Un aventurero del espacio, Tribus)

 XVI. COREOGRAFÍA, DIRECCIÓN COREOGRÁFICA - Alloni, Soledad (Conjuros) - Baigorria, Andrés (Zapateando…) - Casella, Carlos, Mayra Bonard, Ana Frenkel, María Ucedo, Gabriela Barberio (Cero.Cero) - Deutsch, Ana (Documentos de identidad) - González, Analía (Hasta siempre) - Grinstein, Roxana (Uno varios des-variando) - Hochman, Gerardo (ADN, algo de nosotros) - Leanza, Virginia (Todo piola) - Leonardi, Milva (Los días después) - Opazo, Rodolfo (Salón Skeffington) - Rojas, Ollantay (Tango in blue) - Wons, Gustavo (El gran final) XVII.

ESCENOGRAFÍA, DISEÑO ESPACIAL - Albelda, Alberto (Mi hijo sólo camina un poco más lento) - Boselli, Lina (Ensayo sobre La gaviota) - Córdoba Estévez, Gonzalo (Dínamo) - Delgado, Paola (La piel del poema) - Drugueri, Pía (Svaboda) - Escobar, José y Leloutre, Alicia (La Pilarcita, Yo no duermo la siesta) - González Garillo, Rodrigo (El hambre de los artistas, La sirena) - Leloutre, Alicia (Museo, Venus en piel, El farmer) - Lerman, Diego (¿Cómo vuelvo?) - Tirantte, Mariana (Constanza muere, Cuando vuelva a casa voy a ser otro) - Vaccaro, Ariel (Capitán, Vaticinios, Brecht Invocaciones III, Artaud Invocaciones IV)

 XVIII. DISEÑO DE TÍTERES, OBJETOS Y MECANISMOS ESCÉNICOS - Álvarez, Daii, Eleonora Dafcik, Néstor Garay, Sebastián Mouriño, Rocío Orlandino, Rubén Pires, Gonzalo Tato (diseño y realización de títeres y objetos) (El Corazón de las Tortugas) - Baggio, Gabriel (objetos) (Jarry Invocaciones I: Ubú patagónico) - Córdova Estévez, Gonzalo (mecanismo escénico) (Dínamo) - Cubillas, Roberto (diseño de objetos y títeres), Alonso, Victoriano, Pablo del Valle, Katty Raggi, Ivo Siffredi, Florencia Svavrychevsky y Cristóbal Varela (realización de títeres, diseño y mecanismo de marionetas) (Cumple Zombi. Una renga historia de hilos, huesos, besos y enredos) - Franzi, Paula (realización de títeres), Mateo, Alejandro (diseño de títeres) (Aleluya Erótica) - Gierasinchuk, Iván y Diego Lerman (videos) (¿Cómo vuelvo?) - Huang, Ignacio, Roxana Huang y Ricardo Lista (realización de títeres) (Rey Mono vs. Madame Esqueleto) - Martínez Garzón, Omayra (intérprete-titiritera) (María Magdalena o la salvación) - Págola, Flavio (realización de objetos) (Ensayo sobre La gaviota) - Sigliano, Julia (diseño de títeres, interpretación) (El mundo de Dondo)

 XIX. FOTOGRAFÍA TEATRAL - Blanco, Nicolás F. (Fidel-Fidel: Conflicto en la prensa) - Furman, Carlos (El hambre de los artistas, Himno a la alegría) - Holzmann, Cristian (Ensayo sobre La gaviota) - Inglize, Christian (Demasiado cortas las piernas, Tute Cabrero, Aurelia norte) - Lerman, Diego (¿Cómo vuelvo?) - Lozano, Alejandro (Furtivo) - Lozupone, Agnese y Pascual, Eleonora (Todo piola) - Lunadei, Nacho (Tiernas criaturas, Ay! Carmela, Corazón Delator, El hombre de la Mancha, Sexo con extraños,Si mon dieu, Bodas de sangre, Sueño de una noche de verano, Burlesque al Cubo, Enfermedad de juventud, Noche de Paz) - Paulos, Hernán (ADN) - Peralta, Ezequiel (Felice) - Pol, Fabián (Síndrome de amor, Ignacio & María)

 MENCIONES ESPECIALES - Creación de la Comedia Municipal de Avellaneda - Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente (ELTI) - Instituto de la Máscara (40 años)

TEATRO EN PROVINCIA: BAHÍA BLANCA, ENTRE RÍOS, MAR DEL PLATA, SAN JUAN, TANDIL PREMIO ESPECIAL TEATRO EN BAHÍA BLANCA Psicosis (obra de teatro para adultos) Pipa y Fermin (obra de teatro para niños) Dramaturgias Bahienses (libro editado por EDIUNS, Editorial de la Universidad Nacional del Sur)

 PREMIO ESPECIAL TEATRO EN ENTRE RÍOS Dirección: Renata Dallaglio, La prudencia (Gualeguaychú) Institución: Museo Regional Camila Quiroga (Chajarí) Mención Especial: "FEI. Festival de Espectáculos Infantiles", dirección de Silvina Fontelles (Paraná) Obras: Reconocimiento al Teatro Emergente Entrerriano - (Teatro joven) - Gualeguay: He nacido para verte sonreír de Santiago Loza, dirección: Gastón Díaz, Grupo Guiso de Monos que inauguró su primera sala de Teatro Independiente en Gualeguay; intérpretes: Tamara Honigman, Alejandro Guerscovich; asistente: Mateo Demarchi Dunat; gráfica y trailer: Agustín Colli; iluminación y escenografía: Rubén Rubito Tesei; producción: Teatro Liebre de Marzo. - Paraná: Las hermanitas Minardi, dirección Nadia Grandón; intérpretes: Stella Sánchez, Analía Bosque, Maru Figueroa, Silvia Salomone, Nadia Grandón; iluminación: Daniela Osella - Gabriela Trevisani; vestuario: Laly Mainardi; Sastrería Teatral; diseño gráfico: Eva Cabrera; fotografía: Marcos Priolo; dirección musical y arreglos: Analía Bosque.

 PREMIO ESPECIAL TEATRO EN MAR DEL PLATA - Carina Zelaschi (actriz), por el protagónico de Espérame en el cielo - Antonio Mónaco (actor, director, docente), por su versión y puesta de Bodas de sangre - Guillermo Yanícola (actor, director, dramaturgo, docente) por su nutrida producción del último año - Jorge Taglioni (actor), por su destacada actuación en Antígona 1.11.14 - Pepe García (titiritero), por su trayectoria - Hilda Marcó (actriz), por su trayectoria - Marcelo Marán (dramaturgo, director), por su versión y puesta de Antígona 1.11.14 - Silvia de Urquía (actriz, docente, directora), por su actuación en Bodas de sangre y su debut en la dirección con En lo más lejos del mar - Pedro Benítez (actor, dramaturgo, docente, director) por su actuación en Simón - Viviana Ruíz (actriz, directora, docente) por su dirección de Muerte accidental de un anarquista y por la gestión del teatro El Séptimo Fuego - Mención Especial: Reapertura de la Comedia Municipal de Mar del Plata cuya primera producción estuvo a cargo de Graciela Spinelli.

 PREMIO ESPECIAL TEATRO EN PATAGONIA NORTE: LA PAMPA, NEUQUÉN, RÍO NEGRO - Desbarrancadas”, Teatro Libres de Luis Beltrán, premio a la actuación grupal de: Diego Morante, Paola Aciar, José Luis Jorquera, German Rodeguiero, Claudio López Mesa, Laura Escalante, Marcelo Crespo, Laura Vinaya. (Río Negro) - Miasma-El hedor de Ludovico”, La Pochoclera, destacado por el trabajo corporal y de imágenes en la puesta en escena, dir. Melissa Hernández Castillo (Río Negro) - El fuego frío, destacada por los recursos técnicos y espaciales innovadores, dir. Verónica Martínez (Neuquén) - 2 kilos de ansiedad, destacada por su puesta en escena, dir. Silvana Feliciani (Neuquén) - Tropel, destacada por su lenguaje potente en la danza teatro, dir. Paula Boselli (Neuquén) - MUM Mujer Universo Mujer, destacada por su puesta en escena, dir. Fernando Baretto (La Pampa) - El sueño de Federico, la historia sin fin”, Teatro de la Barda Río Colorado, reconocimiento al teatro realizado por Jóvenes de 14 a 18 años, Taller coordinado por Gabriel Prieto y Nélida Lertora (Río Negro) - Leticia Hernando, por la dirección y puesta en escena de la obra Harina (La Pampa) - Edith Gazaniga, por la dirección y dramaturgia de Labyrinthus (La Pampa) - Carolina Sancho, por su actuación en La edad de la ciruela, dir. Guillermo Troncoso (Neuquén) - Matías Palacio, por su actuación en 2 kilos de ansiedad, dir. Silvana Feliciani (Neuquén) - Trayectoria: Premio al director teatral Hugo Aristimuño, por su incansable tarea de darle visibilidad al teatro rionegrino. (Río Negro) - Premio institucional: Escuela Provincial de Títeres por el aporte de más de 45 años en la formación, promoción y desarrollo del teatro de títeres en Argentina. (Neuquén) - Trayectoria: Grupo de Teatro Libres de Luis Beltrán por el sostenimiento y desarrollo de la vida teatral de toda la región del Valle Medio rionegrino (Río Negro)

 PREMIO ESPECIAL TEATRO EN SAN JUAN - El rey Lear (destacado por el trabajo de recreación de recursos del teatro isabelino). Elenco: Sensible Compañía Teatral. Autor: Ariel Sampaolesi. Dirección: Ariel Sampaolesi. - Difuntas todas (destacado por la calidad y originalidad en el entramado de dramaturgia, dirección y actuaciones). Elenco: Ciertas Mujeres de Teatro de Arte. Autor: Tania Leyes. Dirección: Tania Leyes. - Martha…o cómo trascender sobre la materialidad de los espacios –una casa, cinco obras cortas, público reducido- (destacado por la intención poética en la creación de un nuevo lenguaje). Creación colectiva. Integrantes: Gema Arias, Victoria Alvarado, Federico Lucero, Paula Moreno, Roxana Orihuela, Teresita Arce, Gerardo Molina, María Carrizo, Armando Saputo, Sebastián Sosa, Daniel Zalazar, Marcelo Gallardo, Pato Lucero, Nicolás Rodríguez, Diego Zalazar, Guillermo Cabrera. - Encuentro En Gabinete S.J (Teatro para un espectador) (destacado por la innovación y precisión lograda en los recursos poético-técnicos). Elenco: Lunatics Danza Teatro. Autor: Santiago Gobernori. Dirección: Fabricio Montilla. - No hay que llorar (destacado por la optimización de procedimientos realistas y su efecto logrado en la recepción). Elenco: Los Juglares. Autor: Roberto Cossa. Dirección: Emilio Vera. - Variette (destacado por la intención lograda del clown y la destreza en el manejo del público originando una dramaturgia del espectador). Elenco: Mimonstruos. Autor, director, intérprete: Luis Cravero. - Ceferina. Antología de mujeres perdidas (destacado por el trabajo corporal y de imágenes en la puesta en escena). Elenco: Lunatics Danza Teatro. Autor: Francisco Cantó y Ada Valdez. Dirección: Ada Valdez. - Museo Portátil Raúl Félix Tellechea–desaparecido en democracia en San Juan en 2004- (destacado en el marco de la Primera Bienal de Performance en la Argentina, sede San Juan y Festival Provincial Teatro de la Memoria 30.000, por su calidad en el compromiso político-poético de la propuesta). Performers: Nicolás Rodríguez y Fabricio Montilla. Idea y performance: Fabricio Montilla. - Paseantes monstruosos (destacado en el marco de la Primera Bienal de Performance en la Argentina, sede San Juan y Festival Provincial Teatro de la Memoria 30.000, por la innovación en el trabajo de performance vinculando subversión del espacio público como mapa normado, discurso político y cuerpo en riesgo). Performers: Juliana Magalevsky, María Carrizo, Teresita Arce, Federico Castro, Gerardo Molina y Eduardo Perez. Dirección: Gema Arias.

 PREMIO ESPECIAL TEATRO EN TANDIL - Argonz, Esteban (actor), Mátame de nuevo, de Erica Halvorsen. Dirección: Catalina Landívar y Matilde Tisnés. Club de Teatro. - A Tempo Escuela de Circo, Elenco de acróbatas-actores y presentador, Circo Voltereta, de A Tempo Escuela de Circo, dirección: María Paz Bircher y Agostina Iocca. Teatro La Fábrica. - Esquibel, Julia (actriz / narradora), El amor es puro cuento, de Julia Esquibel. Dirección: Julia Esquibel. La Ñata Roja. - Giorgetti, Clara (actriz), Malas palabras, de Perla Szuchmacher. Dirección: Marianela Vallazza y Gastón Dubini. La Fábrica. - Guimet, José María (actor y director 1940-2015), Homenaje. - Juárez, Marcela (directora), Nada del amor me produce envidia, de Santiago Loza. Club de Teatro. - López, Yanina (actriz), Maté a un tipo, de Daniel Dalmaroni. Dirección: Gustavo Lazarte. Sala El Teatrillo, Biblioteca Rivadavia. - Nemi, María Elena (dramaturga), Mordisco. Dirección: María Elena Nemi. Club de Teatro. - Poiman, Germán (actor), Oh Sarah, de Ariel Mastandrea. Dirección: Gisela Barrionuevo. Teatro de la Confraternidad. - Polich, Adrián (actor), Maté a un tipo, de Daniel Dalmaroni. Dirección: Gustavo Lazarte. Sala El Teatrillo, Biblioteca Rivadavia.

 PREMIO HOMENAJE Cipe Lincovsky

 PREMIO TRAYECTORIA Rubens Correa