“Arlequín está enfermo. Una adivinadora del
porvenir le predijo que el día que dedicara más tiempo al sueño que a la
botella, moriría a las doce de la noche en punto. Son las ocho y aún duerme. A
Pierrot, el mejor amigo de Arlequín, se le ocurre un plan: retrasa el reloj,
aunque sea no más que dos horas. Pierrot recurre al Dottora mientras Arlequín
se divierte. Colombina, que es la mujer de Pierrot, tiene una cita furtiva con
Arlequín. Pierrot, lleno de celos decide vengarse adelantando el reloj. La
muerte llega a las 12:00 de la noche...Las Cartas están echadas.” Esta
gacetilla es una síntesis que condensa muy bien la obra propuesta. Y puede orientar
al curioso respecto que Tamorto no es un personaje más de la comedia italiana
sino una especie de bella y aporteñada licencia poética, digamos un
‘chascarrillo’ del lenguaje…
Desde un estilo fácilmente asimilable a la Commedia
dell’Arte, pero que podría pensarse también cruzado con una murga asainetada,
los comediantes se presentan al espectador.
Conozca o no el público los personajes típicos
de la comedia italiana (Arlequín, Colombina, Pierrot, il dottore, etc.) ellos
entran en escena y despliegan allí una trama donde las emociones y sentimientos
más básicos están a la carta. Miedo, celos, amor: el condimento preciso para
que un relato aspire a la universalidad.
Informados desde un principio, en las butacas
todos saben que Arlequín está enfermo y que llegará la muerte en un momento
preciso, en una hora tan exacta como en punto. Pero nadie quiere morir y menos
Arlequín, entonces ¿cómo evadirla? ¿Qué inventar para esquivarla? La picardía
del personaje encuentra en Pierrot un plan que Arlequín hace suyo: retrasar el
tiempo. ¿De qué manera? La más delirante, sencilla y evidente para un niño,
posible solo en la ficción: atrasar el reloj.
A partir de allí, todas las jugadas se harán en
un intento de evitar morir, evitar el destino, lo predestinado. Y no es algo a
lo que va a rendirse fácilmente el protagonista.
Desde este lugar cómico que plantea la
propuesta, puede entrar en juego una reflexión sobre la finitud de la
existencia. Una reflexión que no se tiñe de dramatismos, sino que por el
contrario, juega con ellos como estos comediantes juegan con la escena, con el
público, con el ambiente. Un recurso que podría considerarse típico en la
commedia dell’arte.
Uno de ellos es Jorge Costa, capaz de cazar una
mirada, un tono de respiración, un movimiento en la butaca, y transformarlo en
parte de la escena. Y cuyo trabajo corporal expresa tal claridad que puede
contradecir o complementar perfectamente lo que dice con palabras, yendo y
viniendo con soltura en una interpretación que integra toda la herramienta del
actor. Otro intérprete destacable es Julia Muzio que, con un manejo similar a
Costa, le hace de apoyatura co protagónica intercambiando roles que juegan en la trama con un trasfondo de sentido (¿puede el doctor ser la muerte misma? ¿puede la muerte ser una medicina?).
Los demás complementan este conjunto donde la
improvisación es el plato fuerte que da vida a una estructura que no se pierde
en ningún momento –aunque pueda desdibujarse a veces.
Así de vivo es el teatro.
Así de despierta y llena de desparpajo es esta
propuesta.
Qué: Tamorto
Quién: Actuación:
Jorge Costa, Emiliano Larea, Julia Muzio, Fernando Pérez, Valeria Stilman.-
Dirección musical y Músico en escena: Fernando Pérez.- Vestuario: Almendra
Vestuarios.- Escenografía: Jorge Costa, Emiliano Larea, Fernando Pérez, Valeria
Stilman.- Máscaras: Alfredo Iriarte.- Diseño de luces: Jorge Costa, Emiliano Larea,
Roberto Sánchez.- Diseño gráfico: Julia Izaguirre.- Dirección: Jorge Costa,
Roberto Sánchez.-
Web:
http://www.jorgecosta.com.ar/#!tamorto/
BELISARIO
CLUB DE CULTURA Av. Corrientes 1624 Teléfonos: 4373-3465
Web:
https://www.facebook.com/belisarioclub
Viernes
- 23:00 hs - Hasta el 27/04/2014
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