jueves, 18 de agosto de 2011

EL AIRE DE MI PAPA


Una propuesta que aborda al público psicológica y filosóficamente. Una terapia teatral que pone en escena conflictos emocionales mezclados con la trivialidad de la existencia, con el absurdo cotidiano y las profundidades del ser.
Una psicóloga descubre que su pareja tiene una amante. En un momento catártico, hace venir a una amiga a su consultorio para descargarse. Ahí comienza una especie de comedia de enredos filosófica que va subiendo de temperatura con la llegada de un paciente cuyo desborde suma a la puesta en juego de la propia existencia del espectador.
En una sala pequeña de un espacio maravilloso como es Querida Elena Sencillas Artes, se puede vivir la experiencia. Porque de eso se trata. De experimentar, de ser interpelados casi físicamente por la obra, por los diálogos, por esos textos reflexivos dichos casi tan ligeramente como un comentario al paso. Textos que en la boca del actor suenan con esa lucidez extrema que puede tener un psicótico en un estado de brote. Palabras que hieren como cuchillas y desgarran la piel de la existencia.
La puesta es una construcción de madera en medio de la sala que está al mismo nivel que el público. Una estructura rectangular similar a una pecera de un estudio de grabación. Un espacio aislado que también puede ser como una incubadora gigante donde terminar de hacer crecer al bebé prematuro. Un espacio imitador del útero materno. Un lugar sin oxígeno pero con aire.
La propuesta interpela desde muchos ángulos. La escenografía habla en su forma de utilización del espacio. La música, el tango Los mareados que es primero cantado en vivo por una de las actrices, luego a coro en un final casi grotesco, juega también su papel. El mareo de la vida nos arrulla y nos empuja a la vez hacia delante.
Toda la obra es como un canto de cuna o una canción contestataria. Una reflexión ético-política transformada en poética teatral.

Qué: El aire de mi papá
Quién: Dramaturgia e iluminación: Martín Wolf.- Actuación: Fabiana Katz, Rocío Reyes Grau, Mónica Valle, Martín Wolf.- Producción musical: Cristian Benito Acosta, Edgardo Benito Acosta, Leandro Benito Acosta.- Realización de escenografia: Eduardo Spindola.- Asistencia de vestuario: Daniela Torta.- Asistencia de dirección: Viviana Vallejos.- Producción ejecutiva: José J. Maldonado.- Puesta en  y dirección: Martín Wolf
Dónde: Querida Elena Sencillas Artes

EN LA PRIMARIA…


Marisa y Simón son dos compañeros de 6º o 7º grado de una escuela primaria. Allí están preparando un acto y necesitan dos bailarines. Entonces entran en juego los protagonistas, Marisa y Simón. A la par del desarrollo de su breve aventura, corre el pequeño romance entre la enamoradiza maestra y el acartonado profesor de matemática.
Apoyada en esta pequeña y verídica historia (el autor se basa en un relato familiar) se pone en escena el espacio de un grado de una escuela primaria pública y las problemáticas de la edad que se trata.
Trabajada desde los lenguajes de la danza y el clown, la obra no cuenta con un gran despliegue técnico. Pero con simpleza arma cuadros que narran la anecdótica historia. Para eso hace uso de elementos cotidianos del aula como las butacas o el pizarrón, y de una escenografía construida como ventanas de un edificio desde donde realizan un cuadro que sin ser original, es entretenido.
El resto de las coreografías son sencillas.
Puede pensarse como una apuesta el hecho de ofrecer movimientos sin destrezas extremas así como diálogos accesibles para los niños o preadolescentes a quienes va dirigida. Las situaciones tienen que ver con esa edad intermedia donde se empieza a dejar la infancia para entrar en el mundo adulto.  Así se crean momentos de timidez, de complicidad entre los amigos, de juego o de encuentro con el chico o chica deseado. Todo contado con humor y movimiento.
Se trata de una pieza graciosa para los chicos y llevadera para los adultos.
Lo único que sí la destaca especialmente, es ser una de las pocas propuestas orientadas a esa edad.

Qué: Marisa y Simón
Quién: Autoría: Claudio Martinez Bel.- Coreografía y dirección: Silvina Grinberg.- Actuación: Bárbara Alonso, Celia Argüello Rena, Luz María Congiusti, María José Gabin, Fernando Ganino, Franco La Pietra, Sofía Martínez, Claudio Martinez Bel, Daniel Nuñez, Macarena Orueta, Julián Pucheta, Cristian Vega.- Vestuario: Analía Morales
Escenografía: Mario Pascullo.- Diseño de luces: Miguel Ángel Solowej.- Edición musical: Mariano Cossa, Silvina Grinberg.- Asistencia coreográfica: Nora Moreno.- Asistencia de dirección: Mónica Quevedo.-

Dónde: TEATRO CERVANTES.-  Libertad 815.- Teléfonos: 4816-4224.- Web: www.teatrocervantes.gov.ar

Cuándo: Sábado y Domingo - 15:00 hs - Hasta el 18/09/2011

jueves, 11 de agosto de 2011

TUTÚ. EL AUTITO MUSICAL


Tutú es un grupo que cumple 10 años de proponer música para los chicos desde el lenguaje del rock. Entre sus temas hay versiones de canciones populares infantiles y otras propias. Una música que se puede llevar puesta y tener en casa para disfrutar.
En escena, llevan sus composiciones hacia el encuentro estimulando la  participación física del espectador en conjunto con el grupo.
En la búsqueda de esa unión con el otro, los músicos proponen temas que hacen bailar al público, desde los más peques hasta los abuelos. Son canciones acompañadas por pasos simples que mantienen activa a la platea. Así se invita al baile en las butacas, a desarticular el cuerpo, a compartir con los demás espectadores y a habitar otros espacios de la sala.
Dentro de la variedad de oferta musical infantil que hay en la ciudad, puede señalarse que este grupo no realiza un gran despliegue en la puesta en escena. No hay títeres, actores, payasos, proyecciones, escenografías despampanantes, luces discotequeras ni coreografías de cuerpo de baile.
Son simplemente ellos y los espectadores activos. Solo la banda con su música, sus letras y algunos pasos combinados para compartir con el público, que es la otra cara de esta fiesta que se arma.
Por eso, puede afirmarse que se trata de un espectáculo que se construye entre todos.

Qué: Tutú
Quién: Intérpretes: Carlos Rafael Andrada, Alejandro Distéfano, Federico Duca, Ignacio Luis Gómez, Luis Nesvara.- Músicos: Alejandro Distéfano, Federico Duca, Ignacio Luis Gómez, Luis Nesvara.- Vestuario: Sabrina Herbás.- Iluminación: Boris Peñoñori.- Sonido: Roberto Zunzunegui.- Fotografía: Andrea Saslavsky.- Puesta en escena: Hector Alvarellos.- Prensa: Laura Castillo.-
Web: www.lostutu.com
Dónde: TEATRO EMPIRE.- Hipólito Yrigoyen 1934 Teléfono: 4953-8254
Cuándo: Sábado - 15:30 hs - 06/08/2011, 03/09/2011 y 24/09/2011 

viernes, 5 de agosto de 2011

TERCER CUERPO (la historia de un intento absurdo)

La propuesta que se puede ver en Timbre 4 (entre otras obras dirigidas también por Claudio Tolcachir) va por la cuarta temporada.
En un pequeño espacio que en principio configura una oficina, se pone en escena la relación de cinco personajes cuyo vínculo está marcado por la soledad.
Si uno se detiene a pensar en el titulo, puede aventurarse a tomar la idea de lo tercero en relación al concepto de ‘terceridad’ de Charles Peirce. Este concepto plantea la existencia inevitable de un espacio de significación donde se ponen en relación dos elementos. Lo tercero sería  un modo de establecer esa relación entre dos, lo que implica un mundo abierto en la significación, ya que siempre se puede pensar algo que no había sido pensado o decir algo que no había sido dicho, o sea, efectuar una nueva relación.
En  la obra de Tolcachir se abren estas posibilidades al infinito. ¿Cuál sería ese tercer cuerpo? ¿Remite a un espacio imaginario? ¿A un lugar entre el ser y el estar? ¿O a un cuerpo que quiere ser a pesar de todo? ¿Es el lugar donde se deciden las acciones, entre la razón y los impulsos pasionales? ¿Un espacio relacional?
La propuesta abre las posibilidades interrogantes sin dar una respuesta terminante.
En su puesta escénica despliega una interesante articulación de espacios y hace convivir en un otro lugar imaginario, esferas distintas en el universo ficcional que se superponen y confluyen en un solo sitio físico concreto. El espacio real de la escena.
Para construir estos ambientes superpuestos es necesaria la habilidad en la dirección y en la actuación de los intérpretes. También los matices de una iluminación inteligente, que sepa apoyar momentos, marcar circunstancias, evocar la dimensión de las distancias y configurar otros espacios en el mismo lugar.
Entre los intérpretes se produce la intersección de las vidas de los otros, en un lugar común. Ellos se confunden a la vez que se distancian. Se inmiscuyen pero no logran unirse. Solo se mezclan, revuelven sus vidas, sus miserias rutinarias como el horario de una oficina. Allí, se debaten los deseos impulsores, la muerte, la sexualidad, las elecciones de vida, los hijos, la descendencia. El  miedo e incapacidad para llenar el vacío de la existencia. Y el deseo motor que sostiene la vida a pesar de todo, porque es ese vacío el que le da sentido.
Parafraseando a Lao-tsé, es por el hecho de que un vaso tiene un vacío que el vaso cobra sentido. Lo esencial del vaso es que se construye por ausencia (es vaso aquello que vaso no es).  Esta oquedad es una relación de ausencia que da sentido a lo presente.
Así la vida, la muerte, y el hombre entre dos. ‘Un intento absurdo’


Qué: Tercer cuerpo
Quién: Autoría, diseño de espacio y dirección: Claudio Tolcachir.- Actuación: Hernán Grinstein, Magdalena Grondona, Melisa Hermida, José María Marcos, Daniela Pal.- Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez.- Iluminación: Omar Possemato.- Fotografía: Giampaolo Samá.- Asistencia general: Laura Lértora
Asistencia de dirección: Melisa Hermida.- Prensa: Ezequiel Hara Duck.- Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak.-
Dónde: TIMBRE 4  Av. Boedo 640 timbre 4 / México 3554.- Teléfonos: 4932-4395
Cuándo: Domingo - 19:00 hs y 20:30 hs - Hasta el 28/08/2011.- Sábado - 21:00 hs y 22:30 hs - Hasta el 28/08/2011

A DORMIR SE HA DICHO

La hora de irse a acostar es para los chicos –y por lo tanto para los padres-  un momento especial. ‘Contame un cuento, cantame una canción, haceme cosquillitas, quiero agua, quedate un ratito conmigo’, no son otra cosa que pedidos de los niños para prolongar el estar con los padres esquivando la hora de dormir, o sea, de estar solos en sus camas.
Muchas desopilantes situaciones pueden dispararse.
Por eso, el tema es genial para ser tratado con humor y atrapar así tanto a grandes como a chicos. Ambos se verán reflejados en las situaciones.
La historia es simple. Una mamá tiene que acostar a su hija y ella no quiere dormirse. A partir de ahí, todo se despliega para desarrollar este momento del sueño. Cuentos, canciones (con sus fallas sonoras) videos animados y juegos, son los recursos utilizados para explorarlo.  
La propuesta hace participar al público en los sueños y fantasías que se despliegan. Algunas de ellas incluso son concretadas con belleza en la escena. Por eso, chicos y grandes alcanzan la luna y pueden tocarla, acariciarla o balancearla, o se ven salpicados de estrellitas. Los niños se entretienen y disfrutan compartiendo su imaginación con la nena con la que pueden identificarse. Y los padres tampoco se quedan atrás.
A partir de una idea pequeña pero interesante, la directora pone su conocimiento cinematográfico al servicio de una nueva experiencia: el teatro infantil.
Una invitación a soñar.

Qué: La hora de (no) dormir
Quién: Dramaturgia y dirección: Anahí Berneri.- Actuación: Vanina Said, Ana Belén Ucar.- Vestuario y maquillaje: Verónica Di Michele.- Escenografía: Alita Olivari.-Iluminación: Santiago Badillo.- Multimedia: Loly Pettinari.- Música y letras de canciones: Sebastián Bianchini.- Fotografía: Luis Sens.-  Entrenamiento vocal: Dennis Smith.- Asistencia de dirección: Selva Berneri.-Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin.- Producción: Sofía Alurralde.-
Colaboración autoral y artística: Verónica Di Michele.- Coreografía: Diego Jaraz.-
Dónde: EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948.- Teléfonos: 4863-1188/3750-2240.- Web: www.teatroeltinglado.com.ar
Cuándo: Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado  12:00 hs.- Hasta el 31/07/2011
Sábado 17:00 hs.- Desde el 06/08/2011

domingo, 31 de julio de 2011

BODEGÓN


La propuesta está armada sobre la excusa de un lugar común -el bodegón- que nuclea y permite el intercambio entre personajes muy diversos. El espacio del bar –imaginario o real- tiene la capacidad de incluir a seres variopintos.
Aquí se pueden ver curiosos personajes que se pasean y encuentran casi por casualidad.
Cada uno tiene sus intereses, su búsqueda, y el bodegón parece ser solamente un lugar de paso.
Así como lo gastronómico funciona como nucleador, como centro de reunión, es el amor lo que termina siendo el punto común de búsqueda, lo que más se anhela encontrar. El amor soñado, imaginado, perdido. Y el amor finalmente encontrado en el bodegón.
Distintos caracteres dan forma al humor que estos payasos expresan en cada personaje construido. Hay algunos que son tímidos, otros quisquillosos, otras que son histéricas, otras apuradas, otras muy finas, otras medio locas... Pero todos los personajes se vuelven divertidos en su aspecto explorado (algunos con mayores matices que otros, lo que les da más juego y profundidad en su humor).
Ellos entran y salen del bodegón, ese espacio elegido para tomar una copa, pedir el almuerzo, la merienda o simplemente un sifón,  y compartir con otro un momento de diálogo. A partir de este pequeño recurso se desarrollan las escenas que tienen como nexo de unión, la presencia de la dueña del bar y las camareras que lo atienden. Personajes con sueños propios que incluyen coreografías como si fueran el videoclip de algún viejo tema conocido.

Y qué mejor lugar que el escenario del Teatro Gargantúa para poner en funcionamiento esta propuesta. Un espacio que también puede funcionar como el bodegón. Donde el público mismo, sentado en una mesa, comparte una copa, una picada, y disfruta del encuentro con los demás personajes de la ‘platea’.


Qué: Bodegón

Quién: Autoría y dirección: Leticia Torres.- Actuaciónn: Colombina Antipasto, Mariana Liria Mazzeo, Ingrid Ana Nessier, Rocío Orlandino, Santiago Pereyra Carrara, Lucia Lorena Rossi, Maxi Sarramone, Gabriela Torres, Flavia Ayelen Villegas, Paula Judith Zelis.- Vestuario: Vessna Bebek.-Escenografía e iluminación: Soledad González.- Realización de vestuario: Nancy Murena.- Coreografía: Maria Laura García.- Diseño gráfico: Diego Casado Rubio, Lorena Viterbo.- Asistencia de dirección: Laura Eva Avelluto.- Producción ejecutiva: Laura Eva Avelluto, Leticia Torres.- Prensa: Carolina Alfonso.-

Dónde: TEATRO GARGANTÚA.- Jorge Newbery 3563.- Teléfonos: 4555-5596.- www.teatrogargantua.com.ar.- Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 –
                                                       
Cuándo: Sábado - 21:00 hs

lunes, 25 de julio de 2011

EN EL LIMBO



Allí es donde parece que se encuentra el taller de escritura en el que sucede la historia. ¿Pero pasan ahí las cosas o van en paralelo por fuera?
La obra transcurre en el espacio de un taller donde los asistentes conforman un grupo ecléctico. Entre los guiños a la realidad con la inclusión de una mujer que tiene una gemela en el mundo del espectáculo con quien  mantiene un vínculo tenso y la presencia de un personaje que tiene un retraso mental –haciedo alusión así al mundo de la locura o de la infancia, universos donde anida la verdad…- el camino del doble está tendido.
El doble entre fantasía y realidad. También entre verdad y ficción. Un lugar donde respira la literatura, o si se quiere, donde vive el arte. Un espacio intermedio, que puede habitarse pero que quizás no existe. O se materializa en las producciones concretas aunque en lo esencial no puede definirse. Como el limbo, un espacio en el medio de otros. (Más allá de que su existencia haya sido invalidada por aquellos mismos que la hicieron nacer).
La propuesta muestra -desde el juego con el propio lugar de la literatura, donde la realidad y la ficción conviven- que esa misma realidad puede ser -y lo es gran parte del tiempo- superadora.
El espacio de lo concreto ofrece condimentos más interesantes, con situaciones donde hasta incluso las personas se juegan la vida. Mientras en el universo literario, ficcional, las palabras terminan tejiendo vacuidades, poemas que parecen boberías frente a la gravedad de la realidad. Esto es lo que la coordinadora del taller pasa por alto. Ella parece vivir en paralelo. ¿Se le escapa la realidad que pasea frente a sus ojos o la esquiva?
Metáfora de una intelectualidad demasiado aislada en universos mentales y disertaciones, y poco conectada con el aquí y ahora.
Y en medio del relato el humor, siempre el humor. Cruzado con la violencia, o para endulzar un poco situaciones cuya gravedad impiden la risa.
La propuesta invita desde el autocuestionamiento a pensar, a reflexionar sobre el propio lugar de los artistas, de los creadores. Planteando críticamente el aislamiento del espacio de creación, ese limbo alimentado de fantasías que a veces funciona como destructor de las posibilidades efectivas de transformación de la realidad. Algo donde los artistas pueden ser protagonistas.
Como bien dice la autora de la obra “no se trasciende si no es en comunidad, no hay amor solidario sin lazo social, no hay fiesta sin amigos.”

Qué: Niños del limbo

Quién: Autoría y dirección: Andrea Garrote.- Actuan: Amanda Busnelli, Andrea Garrote, Guillermo Jacubowicz, Alejandro Pérez, Javier Rodríguez, Mariano Sayavedra, Alejandro Zingman.- Músicos: Gustavo Corrado, Gabriel Di Piero, Francisco Huici, Federico Marquestó.- Vestuario: Romina Cariola.- Diseño de escenografía y luces: Santiago Badillo, Pedro Piana.- Música original: Federico Marquestó.- Asistencia de dirección: Lucila Pérez Lascano.- Fotografía: Nicolás Levín.- Prensa: Julia Laurent

Dónde: BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556 Teléfonos: 4867- 5185.-  Web: http://teatrobeckett.com/ Web: http://www.niniosdelimbo.blogspot.com

Cuándo: Sábado - 23:00 hs