martes, 27 de noviembre de 2012

PREMIOS TEATRO DEL MUNDO 2012



XV Entrega - Período: octubre 2011-setiembre 2012

El Premio Teatro del Mundo es una distinción que otorga el Área de Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA desde 1998. En su decimoquinta edición, integran el Jurado 65 investigadores y críticos teatrales que trabajan en la UBA y especialistas invitados. El objetivo es destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional en el período de octubre a setiembre inclusive. Este Premio se diferencia de otras distinciones porque incluye Trabajos Destacados (no menciones) y un Premio Mayor en cada rubro. Entre los rubros originales sobresalen Adaptación, Espectáculos Extranjeros, Traducción, Ensayística, Labor en Edición, Revistas, Fotografía Teatral, Diseño de Títeres, Objetos, Accesorios y Mecanismos Escénicos, Teatro para Niños, así como Premios Especiales, este año Teatro en San Juan, Teatro en Córdoba y Teatro en Patagonia.

Los Premios Teatro del Mundo 2012 se entregarán el jueves 29 de noviembre, puntualmente a las 16 horas, en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Corrientes 2038. Los Diplomas de Trabajos Destacados podrán retirarse ese mismo día desde las 15.30. 

Miembros del Jurado en la XV edición del Premio Teatro del Mundo:
Angilletta, María Florencia; Ansaldo, Paula; Arreche, Araceli Mariel; Bang, Claudia; Barbero, Ludmila; Bevacqua, Guillermina; Bidegain, Marcela; Bokser, Julián; Crubellier, Isabel; Devesa, Patricia; Di Lello de Lesser, Lydia; Díaz, Silvina; Díaz Bialet, Patricia; Dubatti, Jorge; Dubatti, Ricardo; Falbo, Marysol; Fernández Chapo, Gabriel; Foix, Marita; Fos, Carlos; Fukelman, María; Gallina, Andrés; García Barral, Alicia; García Morales, Gabriela; Giliberti, Andrea; Graham, Eduardo; Grimoldi, María Inés; Gusmeroti, Ezequiel; Hernández, Silvana; Korn, Karina Yael; Koss, Natacha; Lagunas, María Juana; Lanatta, Patricia G.; Landini, Belén; Mansur, Nara; Mascareño, Pablo; Máximo, Linda; Obregón, Ezequiel; Ogás Puga, Gisela; Ogás Puga, Grisby; Pessolano, Carla; Picasso, Federico; Picovsky, Andrea; Quiroga, Cristina; Rimoldi, Lucas; Salatino, Lucía; Santomauro, Grissy; Schcolnicov, Eugenio; Segura Rattagan, Dulcinea; Sormani, Nora Lía; Taborda, Marta; Trombetta, Jimena Cecilia; Vallejos, Viviana; Villagra, Irene; Winiar, Javier; Wolf, Martín; Zenobi, Laura.

Jurado Premio Especial Teatro en Córdoba:
Cabrera, Ricardo Martín; Moya, Natalia María; Patrignoni, Silvina; Ravasi, Georgina.

 

Jurado Premio Especial Teatro en San Juan: Ferreyra, Irene; Ogás Puga, Gisela; Suárez Jofré, Guadalupe.


Jurado Premio Especial Teatro en Patagonia: Encina, Rocío; Mayorga, Paula; García Barros, Marina.

Coordinadores de rubro: I. Dirección Natacha Koss; II. Dramaturgia Araceli Arreche;
III. Adaptación Gabriela García Morales; IV. Actrices Marita Foix; V. Actores Alicia García Barral; VI. Traducción Marta Taborda; VII. Revistas (soporte papel/virtual) Jimena Trombetta; VIII. Teatro para niños Nora Lía Sormani; IX. Instituciones Cristina Quiroga; X. Espectáculos Extranjeros Linda Máximo; XI. Edición Jorge Dubatti; XII. Ensayística Jorge Dubatti; XII. Creación/interpretación musical/banda sonora Silvana Hernández; XIV. Iluminación María Inés Grimoldi; XV. Vestuario Belén Landini; XVI. Coreografía / dirección coreográfica Grissy Santomauro; XVII. Escenografía / diseño de espacio escénico Andrea Picovsky; XVIII. Diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos Patricia Lanatta; XIX. Fotografía Marysol Falbo; Premio a la Trayectoria, Premio Homenaje y Menciones Especiales Carlos Fos; Premio Teatro en Córdoba: Silvina Patrignoni; Premio Teatro en San Juan: Gisela Ogás Puga; Premio Teatro en Patagonia Marina García Barros.

Coordinador general: Jorge Dubatti 



Premios Teatro del Mundo 2012


I. DIRECCIÓN

Ajaka, Alberto, por ¡Llegó la música!
Binetti, Andrés, por La patria fría, Después del aire
Boris, Sergio, por Viejo, solo y puto
Brienza, Diego, por El niño con los pies pintados
Casablanca, Daniel, por Forever young
Daulte, Javier, por 4D Óptico, Mineros,Macbeth
García, Analía Fedra, por Greek
García Wehbi, Emilio, por Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta,  Hécuba o el gineceo canino, Agamenón: volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo
Hochman, Gerardo, por Leonardo. Trabajo práctico Nro. 1
Jakob, Walter, y Agustín Mendilaharzu, por La edad de oro
Kartun, Mauricio, por Salomé de chacra
Zorzoli, Ciro, por Las criadas


II. DRAMATURGIA
Ajaka, Alberto, por ¡Llegó la música!
Binetti, Andrés, y Mariano Saba, por La patria fría
Brienza, Diego y Laura Fernández, por El niño con los pies pintados
Daulte, Javier, por 4D Óptico
Hornos, Susana, y Zaida Rico, por Granos de uva en el paladar 
Jakob, Walter, y Agustín Mendilaharzu, por La edad de oro
Kartun, Mauricio, por Salomé de chacra
Loza, Santiago, por Todo verde, Pudor en animales de invierno, ­Mabel   
Moro, Mariano, por Jesucristo, Azucena en cautiverio    
Pitrola, Marcelo, María Merlino y Diego Lerman, por Qué me has hecho vida mía
Vargas, Arístides, por La razón blindada 


III. ADAPTACIÓN

Alvarado, Ana,  Cristina Banegas y Laura Fryd, por Molly Bloom (adapt. Ulises de James Joyce)
Cacace, Guillermo, por Mateo de Armando Discépolo
Catani, Beatriz y Quico García, por Si es amor de verdad me dirás cuánto entonces (adapt. Antonio y Cleopatra de William Shakespeare)
Chaud, Mariana, por En la huerta (a partir de Guía práctica ilustrada para el agricultor autosuficiente de John Seymour)
Dufau, Graciela y Hugo Urquijo, por La mujer justa (adapt. novela homónima de Sándor Márai)
García Wehbi, Emilio, por Hécuba o el gineceo canino (versión Hécuba de Eurípides)
Martín, Alfredo, por Lo que llevo de ausencia (adapt. cuento A la diestra de Haroldo Conti)
Mazover, Mariana, por Piedras dentro de la piedra (versión Los Pichiciegos de Rodolfo Fogwill)
Pelicori, Ingrid y Analía Fedra García, por Greek (adapt. pieza de Steven Berkoff)  
Rubiño, Facundo y Diego Corán Oria, por Alicia en Frikiland (adapt. Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll)
Veronese, Daniel, por La última sesión de Freud (adapt. obra de Mark St. Germain)


IV. ACTRICES
Álvarez, Maricel, por Hécuba o el gineceo canino
Banegas, Cristina, por Molly Bloom
Barrientos, Paola, por Las criadas
Bavestrello, Natalia, por La patria fría
Frega, María Rosa, por Azucena en cautiverio
Galazzi, Stella, por Salomé de chacra
Garrote, Andrea, por 4D Óptico
González, Malala, por Después del aire
Marini, Marilú, por Las criadas
Vega, Lorena, por Salomé de chacra


V. ACTORES
Ajaka, Alberto, por La edad de oro, Macbeth
Alarcón, Mario, por Jettatore, Mateo
Aramburu, Patricio, por Viejo, solo y puto
Aruzzi, Marcelo, por La patria fría
Bardi, Emilio, por Cachafaz
Bonilla, Marcelino, por El niño con los pies pintados
Chávez, Julio, por La cabra
Díaz, Héctor, por 4D Óptico
Djeredjian, Osvaldo, por La patria fría
Guzmán, Osqui, por Salomé de chacra, Locos ReCuerdos
Paker, Alejandro, por Casi normales
Prociuk, William, por En la huerta
Rodríguez, Ezequiel, por La edad de oro
Suárez, Jorge, por La última sesión de Freud
Urbaneja, Martín, por Greek
Vicente, Manuel, por Salomé de chacra



VI. TRADUCCION
Balzaretti, Lena y Marcela Coria, por Avispas de Aristófanes (Losada)
Banegas, Cristina y Laura Fryd, por Molly Bloom de James Joyce
Berger, Laurent, por Las criadas de Jean Genet
Burello, Marcelo y J.L. Rearte, Sturm und Drang. Un drama de F.M. Klinger (Prometeo)
Ingberg, Pablo, por Eduardo III de William Shakespeare (Losada)
Javier, Francisco, por El especulador de Honoré de Balzac
Racket, Andrés, por Prometeo encadenado de Esquilo y Filoctetes de Sófocles (Losada)
Rey, Pablo, por  El cabaret de los hombres perdidos de Cristian Simeón y Patrick Laviosa
Spregelburd, Rafael, por Shopping & Fucking de Mark Ravenhill
Vilo, Lautaro, por Enrique IV, segunda parte de William Shakespeare



VII. REVISTAS (SOPORTE PAPEL/VIRTUAL)
Auca. Revista de Artes Escénicas (Paraná, Entre Ríos)  
Balletin Dance
Escena. Revista de Teatro
La Fábrica de Bienes Inmateriales (Mar del Plata)
Funámbulos
Llegás
Periódico de Artes Escénicas
Rosario Espectacular (Rosario, Santa Fe)
Saverio
Teatro, Truenos y Misterios (Rosario, Santa Fe)
Telón de Fondo


VIII. TEATRO PARA NIÑOS
A la obra, de La Pipetuá, dir. Osqui Guzmán
Don Quijote de las Pampas, de Martín Salazar, dir. Julian  Howard
Fábula, la asamblea de los animales, de Libertablas 
Hansel y Gretel, dir. Omar Álvarez
Lalá y el Toque Toque, dir. Karina Antonelli y Luciana Zylberberg
Locos ReCuerdos, de Hugo Midón, dir. Lala Mendía
Pequeños y Gigantes, dir. Gabriela Marges
Popigami, Cía. El Bavastel
Rojo, de Liliana Bodoc, dir. Galileo Bodoc 
WC, las olorosas aventuras de William Calderón, dir. Paula Brusca



IX. INSTITUCIONES
Asamblea Argentina de Titiriteros - ASARTI
Biblioteca Teatral Municipal de Paraná
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (10 años)
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Espacio Cultural Nuestros Hijos - ECUNHI
Red Teatral Sur
Teatro IFT –Idisher Folks Theater (80 años)
Teatro Nacional Cervantes
Teatro Payró (60 años)
Teatro Picadero
Timbre 4 (10 años)




X. ESPECTACULOS EXTRANJEROS
1984,  dir. Tim Robbins (Estados Unidos)
Confesiones, Grupo Yuyachkani, dir. Miguel Rubio (Perú)
Edipo, de George Enescu, por La Fura del Baus, dir. de escena Alex Ollé y Valentina Carrasco (España)
Estrellas de Ballet Ruso, Bolshoi y Gran Moscow Ballet (Rusia)
Hamlet, dir. Thomas Ostermeier (Alemania)
Murga madre, dir. Fernando Toja (Uruguay)
Nadie lo quiere creer, la patria de los espectros, por La Zaranda (España)
Secret, por Cirque ICI - Johann Le Guillem (Francia)
Una flauta mágica, dir. Peter Brook (Francia)
Villa + discurso, dir. Guillermo Calderón (Chile)
Warum Warum, dir. Peter Brook (Francia)




XI. LABOR EN EDICION
AAVV., Actas II Jornadas de las Dramaturgias de la Norpatagonia Argentina: Neurquén (Editorial de la Universidad Nacional del Comahue, dir. Margarita Garrido)
AAVV., El NEA escribe teatro Misiones/Chaco/Corrientes/Formosa (INT, NEA, coord. Mauro Santamaría)
AAVV., Teatro x la identidad. Obras de teatro de los Ciclos 2010 y 2011 (Ministerio de Educación, Presidencia de la Nación, Abuelas de Plaza de Mayo)
Accame, Jorge, Venecia / Chingoil Company (Guadal, edición a cargo de Silvina Marsimian)
Calveyra, Arnaldo, Teatro reunido (Ediciones de la Universidad Nacional de Entre Ríos, dir. Claudia Rosa)
Cano, Luis, Ropa negra (Leviatán)
Costantini, Humberto, Poesía y teatro: obra completa (Edición de RyR, al cuidado de Rosana López Rodríguez)
Gambaro, Griselda, Teatro (4 tomos) (CONABIP/Ediciones de la Flor)
Klinger, F. M., Sturm und Drang. Un drama (Editorial Prometeo, edición de Marcelo G. Burello y Juan L. Rearte)
Scaccheri, Iris, Brindis a la danza (edición a cargo de Aurelia Chillemi, Leviatán)
Walsh, Rodolfo, Teatro (Ediciones de la Flor)



XII. ENSAYISTICA
Bauzá, Hugo F., Graciela C. Sarti, Mónica Gruber, Patricia H. Calabrese, María Elena Babino y Javier Soria Saucedo, El imaginario de las formas rituales. Figuras y teatralidad en el Norte Grande (UBA)
Calafati, Osvaldo, Historia del teatro de Neuquén (Editorial de la UNComahue)
Capetinich, Mirna, Historia del teatro en Chaco 1900-1967 (Librería de la Paz)
Del Estal, Eduardo, La curvatura del espacio dramático (INT)
González Velasco, Carolina, Gente de teatro. Ocio y espectáculos en el Buenos Aires de los años veinte (Siglo XXI)
Gorlero, Pablo, Teatro musical I: Broadway  (Emergentes)
Malcún, Juan Carlos, Los muros y las puertas en el teatro de Víctor García (INT)
Perinelli, Roberto, Apuntes sobre la historia del teatro occidental (INT)
Riera, Daniel, Ventrilocuos (Tusquets)
Romero, Coco, comp., Talleres de murga del Rojas. El árbol genealógico (CCRojas)
Seibel, Beatriz, Historia del Teatro Nacional Cervantes (INT-Cervantes)
Tossi, Mauricio, Poéticas y formaciones teatrales en el Noroeste Argentino. Tucumán 1954-1976 (Dunken)


XIII. CREACIÓN / INTERPRETACIÓN MUSICAL / BANDA SONORA
Brass, Tian, por el diseño sonoro de Salomé de chacra
Casares, Patricia, por la música original y la dirección musical de Mateo
García Barbe, Mauro, por el diseño sonoro y la banda de sonido de 4D Óptico y por la música original de Mujeres en el aire
Gianni, Carlos, por la música original, arreglos corales y dirección musical de Locos ReCuerdos
Goldman, Gaby, por la dirección musical de Casi Normales, por los arreglos musicales y la dirección musical de Frustrados en Baires y por la dirección musical e interpretación de Forever young
La Bomba de Tiempo, dir. Santiago Vázquez
Keselman, Rony, por la música original de Cachafaz
Merlino, María, por la interpretación en canto en Qué me has hecho vida mía
Vainer, Diego, por la música de Suspiros y por la música original de Zeppelin
Zurita, Favio, por la música de Tempeste


XIV. ILUMINACION
Balcells, Fernanda, por Qué me has hecho vida mía
Berdés, Gonzalo por Tempeste
Berretta, Fernando y David Seldes, por Top Top Top
Binetti, Andrés, por La patria fría
Calvo, Daniel, por Leonardo, Trabajo Práctico Nº 1 (diseño audiovisual)
Córdoba, Gonzalo, por Mineros, 4D Óptico, Escandinavia, Maní con chocolate II, Extraños en un tren, Lo que vio el mayordomo, Mujeres en el aire, Delirio gaucho, Sallinger, El cabaret de los hombres perdidos, La tormenta, Macbeth
Del Bianco, Claudio Alejandro, por Jesucristo
Grossi, Sandra, por La siesta de los pájaros, Impalpable, El niño con los pies pintados
Le Roux, Alejandro, por Salomé de chacra, Señorita Julia, Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta, La laguna, Hundan al Belgrano, Hécuba o el gineceo canino
Olivera, Víctor Gabriel, por Leonardo, Trabajo Práctico Nº 1 (iluminación)
Sendón, Matías, por La mujer justa, En la huerta, Molly Bloom, Adonde van los muertos Lado A, Viejo, solo y puto, La cabra, Suspiros, 2040, Los posibles, La lengua
Sirlín, Eli, por Golpe de aire, Rain Man, Zeppelin, Don Quijote de las Pampas, Todos felices, Las criadas, Buena gente


XV. VESTUARIO
Algranati, Ana, por La patria fría 
Borenstein, Azul, por Tempeste
Burgos, Néstor, por Granos de uva en el paladar
Fernández, Gabriela A., por Salomé de Chacra, Alemania, La casa del diablo
Galán, Graciela, por Jettatore 
Monti, Cecilia, por Chantecler Tango
Polski, Mariana, por 4D Óptico, Mineros, Macbeth 
Puppo, Oria, por Cliff (acantilado), Las criadas
Robotti, Alejandra, por Por amor a Sandro
Zanetti, Eugenio, por El cuarto de al lado, La mujer justa, Kavafis 



XVI. COREOGRAFÍA / DIRECCIÓN COREOGRÁFICA
Acuña, Luciana y Luis Biasotto, por Adonde van los muertos (lado A)
Casella, Carlos, y Gustavo Lesgart, por Eclipse,  Zeppelin
Cía Móvil (dir. Fagner Pavan), coreografía de Armas, Inés y Gabriel F. Hernández, por Cuerpo Extranjero
Condró, Lucas, por     Leonardo. Trabajo práctico N°1
Duggan, Teresa, por El puente de la Mariposa
Godoy, Mora, y Stephen Rayne (dirección), y por la coreografía: Mora Godoy, Graciela Calo, Juan Manuel Firmani, Horacio Godoy, Ignacio Martínez Cano y Gustavo Wons, por Chantecler Tango
Luppi, Antonio, por  Granos de uva en el paladar
Mazur, Leticia, por      La Lengua
Rotemberg, Pablo, por La casa del diablo
Señoran, David, por Las Bestias
Tuliano, Anabella  (dirección y coreografía del Grupo Cadabra), por Domesticame, Cadabra


XVII. ESCENOGRAFÍA / DISEÑO DE ESPACIO ESCÉNICO
Acha, Magalí, por La patria fría, El lobizón de tras la sierra, La edad de oro, Otros gritos
Albertinazzi, Marta, por El círculo, La cita, Don Quijote de las pampas, Jettatore
Diviú, René, por Golpe de aire, Conversaciones con mamá, Locos ReCuerdos, El cabaret de los hombres perdidos
Fernández, Gabriela A., por Viejo, solo y puto
Laino, Norberto, por Salomé de chacra
Leloutre, Alicia, por 4D óptico, El hijo de p... del sombrero, En la huerta, Macbeth
Negrín, Alberto, por Mineros, Todos felices, Las brujas de Salem, Buena gente, Cock
Puppo, Oria, por Blackbird, Las criadas, Cenizas
Tirantte, Mariana, por Suspiros, Alemania, La laguna, Hacia el fin, Adónde van los muertos. Lado A, Eclipse, Pudor en animales de invierno, El partener
Valiente, Marcelo, por Yerma
Zanetti, Eugenio, por El cuarto de al lado, La mujer justa
Zuvialde, Cecilia por Piedras dentro de la piedra, Casi que no está, El niño con los pies pintados


XVIII. DISEÑO DE TÍTERES, OBJETOS, ACCESORIOS Y/O MECANISMOS ESCÉNICOS
Acha, Magalí, por La patria fría
Baldinu, Pichón, por Hombre vertiente
Borenstein, Azul, por Tempeste
Brunatti, Santiago, por Hécuba o el gineceo canino (video y diseño de imagen)
Della Pittima, Duilio, y Ernesto Sotera, por Leonardo. Trabajo Práctico Nº 1
Erlich, Carolina, y Gabriela Civale, por Popigami 
Ferrari, Jorge, por La cabra, Por amor a Sandro 
Gaguin, Analía, por Top, top, top
Gruaz, Christian - San Jorge, por El cabaret de los hombres perdidos (diseño de objetos y mecanismos escénicos)
Jones, Tadeo, por Alicia en Frikiland
Laino, Norberto, por Salomé de chacra
Mateo, Alejandro, por Fábula, la asamblea de los animales
Negrín, Alberto, por Mineros


XIX. FOTOGRAFIA
Cabezas Hilb, Marcela, por A dónde van los corazones rotos
Estudio Sisso-Chouela, por Mineros, Todos felices, Forever Young
Furman, Carlos, por Salomé de Chacra, La comida
Gorrini, Gustavo, por 4D Óptico, Mateo, Yerma, El Partener, Jettatore
Gringauz, Sebastián, por Top, top, top
Kohan, Florencia y Hernán Reig, por Tempeste
Luzniak, Agustina, por Cachafaz
Palacios, Alejandro, por Marica
Patiño, Akira, por Granos de uva en el paladar
Wohlgemuth, Laura y Natalia Rubinstein, por La patria fría
Zavalía, Chino, por Hombre Vertiente 


MENCIONES ESPECIALES
Circuito Cultural Barracas                                      
Festival de Teatro de Rafaela                              
Festival Escena                


PREMIO TEATRO EN CÓRDOBA
Oscar Rojo



PREMIO TEATRO EN SAN JUAN
El corazón delator. Elenco: Tatuaje Falso. Autor: Emiliano Voiro (versión libre sobre el cuento de Edgar Allan Poe). Dirección: José Annecchini
Faaa! Elenco Clin Clon Claun. Autor: Clin Clon Claun. Dirección: Fabricio Montilla
Fando y Lis. Elenco Sobretabla. Autor: Fernando Arrabal. Dirección: Rosa Yunes
Fantasmáticas. Elenco Ciertas Mujeres de Teatro de Arte. Autor: Tania Leyes. Dirección: Tania Leyes
Las obreras. Elenco Teatro Atrote. Autor: Elena Sardi. Dirección: Rosa Yunes
Los Traidores. Elenco Círculo de Tiza Teatro. Autor: Juan Carlos Carta. Dirección: Juan Carlos Carta
Luisa. Elenco Lanotannegra Teatro. Autor: Daniel Veronesse. Dirección: Natacha Saez
Mamita. Oda a mi niña. Elenco Lunátics Danza Teatro. Autor: Ada Valdez. Dirección: Ada Valdez
Pelvis. Elenco Lanotannegra Teatro. Autor: Juan Francisco López Búbica. Dirección: Juan Francisco López Búbica
Tomanagua. Elenco Esoterikó. Autor: Federico Palacios. Dirección: Federico Palacios y Silvio Guevara


PREMIO TEATRO EN PATAGONIA

Alonso, Sol, por actuación en Días Contados de O. Martínez, dir. Alex Benn, Bariloche, Río Negro
Cabanes, Julieta, por actuación en Tan brutas de Fabio Golpe, Elenco Medibacha, ciudad de Neuquén, Neuquén
Fanello, Sebastián, por dramaturgia y dirección en Delibery de Liebres, Mediática o el concurso municipal del chorizo del Elenco Inestable Goodbye Stanislavsky, ciudad de Neuquén, Neuquén
Galponeando 2012 - 8vo Encuentro de Teatro Adolescente, por su labor institucional, Asociación Cultural Grupo Libres. Luis Beltrán, Río Negro
García Belardinelli, Daniel, por dirección en Marsal Marsal, de Sanchís Sinisterra, Esquel, Chubut
Grupo de Teatro ZOMO, por su labor institucional, por el compromiso que desde el año 2007 asume al generar un espacio de transformación, movilización y concientización de la violencia contra las mujeres a través del teatro, Fisque Menuco/Gral. Roca, Río Negro
Moisés, Juan Carlos, por dramaturgia en Bolitas Negras, Bariloche, Río Negro                     
Sartori, Jeremías, por fotografía teatral de Delibery de Liebres, Mediática o el concurso municipal del chorizo, ciudad de Neuquén, Neuquén
Teatro del Tablón, por su labor institucional, por los proyectos Binacionales de intercambio espacial y creativo con artistas mexicanos en: Marsal Marsal, de Sanchís Sinisterra y Provocación al invierno, de Alberto Villarreal. Esquel, Chubut
Todero, Pablo, por dirección en Lo que odio del Amor de P. Todero, Grupo Crash Teatro, ciudad de Neuquén, Neuquén



PREMIO HOMENAJE
Juan Carlos Gené



PREMIO TRAYECTORIA
Beatriz Seibel

miércoles, 14 de noviembre de 2012

ODIN TEATRET EN BUENOS AIRES:JULIA VARLEY



El  Baldío invita a disfrutar durante el mes de noviembre de únicamente dos funciones a cargo de la actriz Julia Varley, perteneciente al Odin Teatret de Dinamarca que dirige Eugenio Barba.
La alfombra voladora y Ave María son las piezas que se van a representar.
La alfombra voladora se presenta como un espectáculo / demostración de trabajo en donde se recorren fragmentos de textos pertenecientes a los espectáculos que la actriz ha interpretado a lo largo de sus 30 años con el Odin Teatret
Ave María es una ceremonia, que puede resumirse con la siguiente poesía
de Antonio Verri:
 
“Trescientos escalones en pocos instantes.
Piel de piedra sobre mi cabeza.
Los muertos y las moscas transparentes
¿Qué son? ¿Y yo qué valgo?
A lo mejor la muerte no se lo lleva todo.
”
La actriz inglesa deja a su imaginación evocar el encuentro y la amistad con una inolvidable actriz chilena, María Cánepa. Es la Muerte quien celebra la fantasía creativa y la dedicación de una actriz que supo dejar una huella después su partida.

Función La alfombra voladora: martes 20 de noviembre a las 21hs. Entrada: $120
Función Ave María: miércoles 21 de noviembre a las 21hs. Entrada: $140
Teatro Empire: Hipólito Irigoyen 1934.- 4953 8254
www.elbaldio.org

martes, 23 de octubre de 2012

¡LLEGÓ LA MÚSICA!



La música llegó. Con todo su silencio. Profundamente evocadora. Llegó a una pequeña pero curiosa sala de teatro que se esconde en uno de los rincones de la citi porteña.  Y ¿qué es lo que suena? Una orquesta de cámara en un pequeño teatro municipal que está en reparaciones. Un grupo de músicos que sueña con irse de gira a Europa, la cuna de la Gran Música, de la Alta cultura con la que aspiran codearse, empaparse, bañarse en ella.
Pero parece que acá las cosas no salen siempre bien. Existen conflictos diversos -personales y grupales-, también hay contratiempos, desorganización, diferencia de criterios, demoras. Inconvenientes que llevan a desear e idealizar un lugar desconocido.
La propuesta nuclea muchos planteos en una sola totalidad. Reflexiones que son disparadas como balas textuales y de las que por momentos casi uno no se recompone.
El arte, la baja y alta cultura, las políticas culturales,los sindicatos, los conflictos gremiales, las relaciones sociales, el amor, la maternidad, la vejez en el arte, el lugar del director, la burocracia, los vínculos con lo foráneo, con lo europeo en particular como imagen a imitar de algo mejor, superior a cualquier construcción local (o al menos, como una muestra de sociedad más organizada), y la puesta en duda de todo eso.
Y así como plantea esa dicotomía que opone Europa a estas tierras, desde lo escénico juega constantemente con un afuera contrapuesto al adentro de la sala donde la orquesta ensaya. Trabaja el fuera de escena construyendolo en distintos aspectos. Por un lado, en relación a los espacios familiares de donde provienen los músicos,  por otro, en cuanto a aquel territorio ideal donde el grupo aspira ir de gira,  y finalmente, como el lugar exterior al teatro que en un momento se transforma en una amenaza para el cumplimiento de los sueños.
La obra escenifica instantes maravillosos. Uno de ellos es la creación de los momentos instrumentales desde el silencio, con movimientos y respiración, situación poética de lo más atractivo y hasta original de la pieza.
Otra escena emotiva la desarrolla el hombre de seguridad del teatro, cuya personalidad ha sido construida en su complejidad con acierto.
Vuelos que se destacan dentro de una puesta escénica inundada de ruidos superpuestos, voces cruzadas, discusiones.
Propuesta que se desarma hasta lo imposible, ya que cualquier cosa puede pasar, hasta lo más insólito. Y todo ello tiene su lógica en la dinámica que el texto propone.
Realmente se percibe un mundo intenso en ese espacio habitacional de pocas dimensiones, cuyo relato, atravesado de tanta algarabía, se luce cuando deja lugar a esos gestos sordos plagados de sentido.

Qué: ¡Llegó la música!
Quién: Autoría y Dirección: Alberto Ajaka.- Actuación: Leonel Elizondo, Sol Fernández López, Karina Frau, Luciano Kaczer, Gabriel Kogan, Julia Martínez Rubio, Andrés Rossi, Gabriela Saidón, Mariano Sayavedra, María Villar, Gabriel Zayat.- Vestuario y Escenografía: Rodrigo González Garillo.-Iluminación: Adrian Grimozzi.- Edición de sonido: Jose Omar Ajaka.- Musicalización: Alberto Ajaka, Martín Laurnagaray.- Operación técnica: Alex Alan De La Cruz.- Fotografía: Gaspar Kunis.- Asesoramiento musical: Carmen Baliero.- Asistencia de dirección: Georgina Hirsch.- Prensa: Claudia MacAuliffe.-
Dónde: SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332.- Teléfonos: 4856-0277.-   Web: http://www.salaescalada.blogspot.com
Cuándo: Lunes y Viernes - 21:00 hs - 

lunes, 8 de octubre de 2012

MACBETH



Poner en escena una pieza de William Shakespeare podría verse casi como un paso obligado para cualquier director que se precie. Así como interpretarlas puede constituir un reto para cualquier actor. Incluso existen obras que juegan con ese planteo representado las dificultades y vicisitudes de ‘hacer’ Shakespeare.
Aquí la combinación es un buen director ya consagrado junto a un excelente grupo de actores y equipo artísitico técnico, para la escenificación de un gran texto dramático. Y qué mejor lugar que el Teatro San Martín para escenificarlo.
La puesta que realiza Daulte podría calificarse de contemporánea. El vestuario es uno de los pilares donde se sostiene esta calificación. Jeans, camperas de cuero, trajes, medias de red. También el coro de brujas que vaticina el futuro, seduce y acecha. Un trío de tres bellas y buenas bailarinas que despliega erotismo y sensualidad en sus coreografías. Pero no es únicamente este grupo de mujeres las que ponen el cuerpo a movimientos coreografiados, la obra construye escenas donde los hombres despliegan su expresión corporal. Cuestión que aleja la propuesta de cualquier puesta clásica.
La música y las luces generan climas y aportan lo suyo, colaborando en un todo que es dinámico y muy visual.
Pero lo más extraordinario de esta puesta son los mecanismos escénicos.
La escenografía está construida con una especie de andamios metálicos con escaleras, que sirven a la vez de puentes. Estos puentes, dispuestos como pasillos con barandas, son movibles y arman distintos ambientes según su disposición. Además, son utilizados para estructurar dos claros niveles que diferencian los lugares de posicionamiento de cada uno según la acción. Para completar, el suelo del escenario es giratorio, por lo que los juegos y posibilidades de crear espacios se acrecienta, a la vez de sumar en el carácter contemporáneo de la puesta.
Toda esta grandiosa escenificación (casi constructivista en su aspecto visual) hace que el texto quede un poco atrás. Los actores van y vienen, son expresivos, muchos de ellos trabajan en televisión y también se han consagrado en el ambiente. Pero el texto que sale de sus bocas parece dicho sin profundidad. No porque no sean expresados con verdad, sino que la propuesta parece hacer más hincapié en los mecanismos escénicos, los efectos lumínicos y sonoros, el dinamismo de todo lo visual. Así, el trabajo actoral parece quedar atrás, un poco opacado por lo maravilloso de la puesta escénica.
El dinamismo de la propuesta introduce otro elemento que la aleja de todo clasicismo. Un actor rompe la 4º pared y se dirige al público en un momento que significa un quiebre total para el texto clásico. De esta manera, la obra acentúa su carácter ficcional indicando claramente que uno está en el teatro y rompiendo así toda posible identificación.
Una aventura realmente ‘daulteana’.

Qué: Macbeth
Quién: Autoría: William Shakespeare.- Traducción: Daniel Zamorano.- Versión y Dirección: Javier Daulte.- Actuación: Alberto Ajaka, Valentino Alonso, Mónica Antonópulos, Fabio Aste, Federico Buso, Luciano Cáceres, Julián Calviño, Emiliano Dionisi, Leticia Mazur, Margarita Molfino, Francisco Pesqueira, Marcelo Pozzi, William Prociuk, Martín Pugliese, Agustín Rittano, Ezequiel Rodríguez, Leonardo Saggese, Alberto Suárez, Julieta Vallina, Debora Zanolli.- Vestuario: Mariana Polski.- Escenografía: Alicia Leloutre.- Iluminación: Gonzalo Córdova.- Música original: Diego Vainer.- Asistencia artística: Andrea Garrote.- Coreografía: Carlos Casella.-
Dónde: TEATRO SAN MARTIN   Av. Corrientes 1530 Teléfonos: 0800-333-5254 ó 4371-0111/18.- Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar
Cuándo: Domingo, Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado - 20:30 hs.-

domingo, 30 de septiembre de 2012

MANIPULACIONES III: EL BANQUETE



Más allá de que el texto dramático se propone como una “aproximación teatral a El matadero de Esteban Echeverría” el resultado es una propuesta original sobre cuestiones propias, tanto desde la dramaturgia como en relación al trabajo corporal.
La historia narra el encuentro de un grupo de amigos que se reúne a cenar en una casa para conmemorar el centenario de la patria. Allí, unos personajes tenebrosamente ambiguos develan y ponen en escena sus pensamientos más oscuros. Expresiones que son el producto de esa pertenencia a una clase social que se cree exclusiva y excluyente del otro. Un otro a quien se pretende dominar y doblegar hasta llegar incluso al abuso extremo sobre su cuerpo.  
La puesta en escena muestra un espacio de sombras claramente delimitado por un dentro y fuera escénico. Del lado externo, los actores caracterizados esperan su entrada al mundo de la diégesis. Una vez cruzado el umbral -que hace de puerta de entrada de la sala- los personajes afloran y comienzan su relato ficcional. Una forma estética de recordar que se está frente a una representaciaón.
En la sala, una mesa es centro de las tensiones que se desarrollan entre los invitados. Entre ellos se evoca el mundo del arte, de una cultura extranjera, de lo foráneo, de lo patricio, del snobismo, de la dominación de una clase que aspira a más de lo que es capaz de acceder. Una clase que se regodea en su hipocresía, se relame en sus abusos y alterna entre la frivolidad y la violencia.
El trabajo corporal es una de las características más atrapantes de la propuesta. Una leve pero marcada manipulación corporal hace ver, por momentos, a los cuerpos como marionetas. Y este señalamiento del actor como títere (que podría llegar a pensarse como casi un guiño a la idea de súper marioneta de Gordon Craig) también señala lo ficticio de la representación. Además de poner énfasis sobre determinadas relaciones sociales como representación, acentúa el aspecto de ser manejado por otro como si uno no tuviera poder de decisión sobre las propias acciones, sino que fuera movido bajo la orden de un amo que lo sometiera a la relación de esclavitud obediente.
De esta manera, no solo se marca el juego de lo representacional, sino que queda expuesta también la relación entre libres o esclavos, donde se plantea la libertad como el no doblegarse ante el poder, más allá de todo pensamiento dicotómico entre naturaleza y cultura puesto aquí en escena en el personaje del sirviente.
Con claridad lo expresa su gacetilla: “Una aproximación teatral a la confrontación cultural, social y política que ha signado toda nuestra historia y que puede sintetizarse en la fórmula acuñada por Sarmiento de la lucha entre la civilización y la barbarie.

Qué: Manipulaciones III El banquete
Quién: Dramaturgia: Gastón Mazieres.- Actuación: Moyra Agrelo, Diana Cortajerena, Sebastian Garcia, Federico Perez Gelardi, Luciano Rosini, Claire Salabelle.- Vestuario: Luciano Rosini.- Iluminación y Escenografía: Diego Starosta.- Música original: Adrián Vazquez.- Diseño gráfico: Mauro Oliver.-
Asistencia general y Producción ejecutiva: Daniela Mena Salgado.- Prensa: Carolina Alfonso.- Puesta en escena y Dirección general: Diego Starosta.-
Web: http://www.elmuererioteatro.com.ar
Dónde: EL CAMARÍN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960.- Teléfono: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Cuándo Jueves - 21:00 hs - Hasta el 11/10/2012