lunes, 25 de junio de 2012

QUIZÁS QUISO DECIR


En una sala del Kónex, dos curiosos personajes crean un mundo a la vera de alguna formación acuática (entiéndase río, lago/laguna o mar). Es en ese espacio de orilla donde desarrollan su historia de pescadores. Pero unos peculiares pescadores. De ilusiones, fantasías, sueños, recuerdos..
Mediante un bello y simple trabajo de gestos corporales y voz, intentan pescar algunos momentos significativos para cada uno.
La obra construye una poética divertida, que resulta interesante por la forma de abordar cuestiones filosóficas donde el hombre apenas es una excusa para la existencia de aquello otro, desconocido, que se escapa entre las fantasías, los recuerdos, los pensamientos y el ser/estar.
La historia está construida con momentos delirantes que resultan verosímiles en la trama propuesta, además de incluir una cita textual de La vida es sueño Calderón de la Barca, que enriquece algunas de las intenciones planteadas por los intérpretes.
Con la mencionada cita se sumerge al público en esa fina línea que separa la realidad de la ficción, de la fantasía, de los sueños. Intertextualidad que sirve para introducir el dilema entre realidad e ilusión. A la vez, reflexión que anida en todo acto de representación teatral o extra teatral.
Pero ellos soplan palabras y crean un mundo de la nada, donde flota una historia que hace pensar sobre la cotidianeidad y sus márgenes en la existencia.
En definitiva, la obra vive en estos dos personajes que descubren para el espectador los colores ocultos debajo del gris de la urbe.

Qué: Quizás quiso decir
Quién: Autoría: Nacho Albani, Pablo Algañaraz, Agustin Flores Muñoz.- Actúan: Ignacio Albani, Pablo Algañaraz.- Diseño de luces: Ricardo Sica.- Audiovisuales: Pablo Girola.- Fotografía: Juana Ghersa.- Diseño gráfico e Ilustración: Andrés Kyle.- Asistente de producción: Rebeca Checa.- Asistencia de dirección: Melina Carrera.- Colaboración en dramaturgia: Laura Nevole.-
Dirección: Agustin Flores Muñoz
Dónde: CIUDAD CULTURAL KONEX Sarmiento 3131.- 4864-3200
Web: http://www.ciudadculturalkonex.org
Cuándo: Jueves - 21:30 hs.-

martes, 19 de junio de 2012

HOMBRE VERTIENTE


Como todas las creaciones que provienen de los grupos que salieron de la semilla original de De la guarda, esta es una propuesta sensorial y visual.
Pero, lo que resalta este trabajo en particular, es la elaboración minuciosa por detrás realizada y puesta en función de una dramaturgia pensada.
El acto se produce en un espacio que incluye al espectador y lo invita a ser partícipe de lo que viven los intérpretes. Allí aparece un hombre que dice buscar algo. Una voz en off expresa los pensamientos de este personaje que irá tras su destino sorteando una serie de obstáculos que viven en su propia mente.
Lo que se ve en escena se transforma en las fantasías, temores y demonios del protagonista. Compartimos sus dudas y somos partícipes activos de su revuelo interior.
A través de proyecciones de texturas y cambios de planos, vivimos transformaciones en los puntos de vista.
Junto al uso de las proyecciones se encuentra una puesta escenográfica que construye los vertiginosos caminos del cerebro. Gracias a la iluminación, al genial desempeño del equipo técnico, todo transcurre de modo cinematográfico.
Por otro lado, la dramaturgia asoma con mayor astucia que en otras propuestas de este estilo, y genera una coherencia que permite disfrutar de los estímulos visuales y sonoros como parte de una historia donde el espectador permanece atento.
Además de las bellas imágenes creadas, la propuesta se experimenta como una fiesta. Esto sucede por la forma de ser puesta en escena (con la mayor parte del público en el suelo, centro de situaciones que suceden y lo tienen de actor), y también por la energía del grupo de intérpretes que comparte en un todo las sensaciones y sentimientos que la propuesta suscita.
Lo interesante es que todo esto está bajo el manto de una idea que atraviesa la obra. El agua. Bien preciado. Elemento que ocupa el cuerpo humano en su mayor porcentaje. Así también la tierra, el gran universo.
El agua es energía, es vital, es necesaria. El agua es el oro del futuro (no tan lejano). El agua es como la sangre de la vida y aquí se nota, se siente, se vivencia.
Esta fuente de energía se contrapone a la sequía. La cara árida, la no vida.
Sobre esta idea la propuesta colma al espectador con metáforas de las búsquedas humanas.
Y dentro de esas múltiples búsquedas, ellos dan importancia a la acción. Buscar, moverse, accionar, dar un paso. Lo que hagas te nombra, de alguna manera. Uno es sus acciones.
Por eso, no importa el nombre, importa lo que hacen.
Y lo que hacen habla mucho de ellos.

Qué: Hombre vertiente
Quién: Dirección: Pichón Baldinu Web: http://www.hombrevertiente.com
Dónde: CENTRO CULTURAL RECOLETA   Junin 1930.- 4803-1040 http://www.centroculturalrecoleta.org
Cuándo: Domingo - 17:00 hs.- Viernes y Sábado - 21:00 hs

domingo, 17 de junio de 2012

APÁTRIDA


Doscientos años y unos meses, es principalmente una obra discursiva. Pero también, principalmente, una obra musical.
Apátrida es un concierto. Un recital poético de palabras y sonidos que se disfrutan en su modular sonoro además de su sentido.
La obra, monólogo de a dos (o tres) narra a la vez que representa en un juego teatral donde el actor es él mismo a la vez que otro(s).
Spregelburd juega con las palabras, las desarma, las mezcla y las remixa para cocinarte un guiso que te hará sentir con el apetito saciado.
La propuesta es de intertexto histórico, en su relato se cuenta una historia dentro de la Historia argentina, que pone en cuestión la existencia del arte argentino.
Es autorreflexiva, plantea problemáticas del propio universo teatral a la vez que se cuestiona como obra de arte argentino ya existente (¿es posible?).
Es ideotextual, refiere al contexto a la vez que a sí misma. Se pregunta por el arte, por lo argentino, por la libertad, por la patria, por cómo se construye todo eso y cómo ha de defenderse a su vez.
La propuesta teje con inteligencia los vericuetos entre la historia /la realidad, entre la crítica /el arte. Temas jugosos que son condimentos en los platos del actor, director, dramaturgo, traductor...en fin, en la cocina de uno de esos seres que respiran teatro, poesía, literatura, discurso.
El querido intérprete es un gran orador. Y nos convence.
El ser sin patria habla por demás de la Patria y el ser nacional. Discute sobre la Libertad con gran libertad. Pone en duda valores, cuestiona honores, reflexiona y ríe.
Es un gran actor, un gran simulador, un excelente orador. Como tal, es un perfecto impostor. El engañador que permite ver el engaño, la artimaña, para descubrirla y poder salirse de ella (si uno quiere, claro).
Es un político poético.
En cuanto a la acción en sí, está más en el relato del texto, en la expresión del discurso, que escenificada.
Como si se tratara de un narrador oral que proyectara la historia al futuro a la vez que reflexiona en el presente sobre el hacer artístico.
Pero el monólogo es de a dos (o tres), y allí está su sombra, su contracara o su misma cara o su reflejo sonoro. El músico. El hacedor de sonidos, el fabricante de vibraciones diversas que juega con el aire, los tonos y las extrañas armonías.
El músico es un performer genial. Es el actor silencioso que cuando abre la boca para cantar te deja atónito.
Por otro lado, pareciera haber una sub línea de acción, un camino paralelo que une los actores por debajo de los personajes, o dentro de los personajes. Es la particular relación entre ellos en la escena. Las miradas de soslayo, los guiños al público a lo clown. Como si cada uno tuviera un papel imposible de discernir del actor mismo.
La combinación es estupenda. El tiempo pasa (son casi unos doscientos años) y el espectador casi no se da cuenta. E incluso si llegara a sentirse agobiado, el final lo descoloca y se olvida de todo, hasta de la patria.
Ja.

Qué: Apátrida, doscientos años y unos meses
Quién: Dramaturgia y Dirección: Rafael Spregelburd.- Actúan: Rafael Spregelburd, Federico Zypce.- Músicos: Federico Zypce.- Voz en Off: Erik Altorfer, Félix Estaire de la Rosa, Pablo Osuna García, Ruth Palleja, Monica Raiola, Zaida Rico.- Escenografía e Iluminación: Santiago Badillo.- Fotografía: Gabriel Guz, Ale Star.- Asesoramiento histórico: Viviana Usubiaga.- Asistente de producción: Magdalena Martinez.- Asistencia de dirección: Gabriel Guz
Dónde: EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378 .- 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Cuándo: Sábado - 20:00 hs -