4 D OPTICO

Desde el propio título se proyecta algo que no será del orden de lo real. Al menos, no de aquella realidad que de común acuerdo perciben la mayoría de los individuos.

Hay otra dimensión y hay una cuestión en relación con la mirada, como si se tratara de otra forma de ver que posibilita la percepción de una dimensión más.

La situación está ubicada en un laboratorio donde un grupo de científicos realiza una investigación. En medio de su trabajo, y de las relaciones que se dan en todo ámbito laboral, surge la sospecha de la existencia de realidades paralelas. Realidad paralela que alude por fuera de la obra a las travesías del propio director (como el mismo Daulte expresa en el programa de mano) pero que también puede pensarse en relación al propio hecho de la representación. ¿No anidan acaso, en cada propuesta teatral -donde el actor es otro a la vez que él mismo- realidades paralelas?

En escena se cruzan dos realidades del universo ficcional: la vivida por los científicos del laboratorio y otra donde se trama un plan de asesinato. A la vez, esa realidad de la ficción teatral se confronta con la realidad del espectador que asimismo puede preguntarse por la existencia de universos paralelos al suyo.

De esta manera se construye casi un juego de reflejos infinitos, donde uno bien puede interrogarse sobre las certezas que lo sostienen.

La propuesta siempre suscita dudas acerca de  aquello que uno vive como realidad.

Mientras tanto, en la escena alguien abre el espacio que divide esos mundos paralelos y por ese error, se filtra un personaje de la otra dimensión. De esta manera se unen y confluyen realidades que son superpuestas, una cuestión que no puede ocurrir sin ocasionar algún percance. Aquí ocurre algo vinculado al desequilibrio, a la ruptura. Se rompió el orden, todo está perdido y parece reinar el caos. Porque las paralelas nunca se juntan, nunca deben juntarse. ¿Qué sucede si por algún motivo extraño se unieran mundos que navegan en paralelo?

¿Es posible cambiar el destino? Preguntas que suenan profundas y que son abordadas aquí con humor, sin dramatismo, pero que no por eso dejan de hacer eco en nosotros.

Qué: 4D Optico

Quién: Autoría y Dirección: Javier Daulte.- Actúan: Paula Acuña, Moro Anghileri, Gerardo Chendo, Héctor Díaz, Andrea Garrote, Federico Olivera, Laura Paredes, Julieta Vallina.-Diseño de vestuario: Mariana Polski.- Diseño de escenografía: Alicia Leloutre.-Diseño de luces: Gonzalo Córdova.- Diseño sonoro y Banda de sonido: Mauro Garcia Barbe.- Asistencia de escenografía: Jose Escobar.- Asistencia de iluminación: Facundo Estol.- Asistencia de vestuario: Manola Aramburu.- Asistencia de dirección: Gonzalo de Otaola, Marcelo Mendez.- Producción ejecutiva: Javier Madou.-

Dónde: TEATRO EL CUBO Zelaya 3053 Teléfonos: 4962-5402

Web: http://www.teatroelcubo.com

Cuándo: Viernes y Sábado - 22:30 hs

GOLPE DE AIRE

Un golpe de aire fresco. Una bocanada de aire puro es lo que le hace falta a esta pieza al final, cuando el espectador ha entendido lo doloroso del drama y no sabe dónde escapar.

En una construcción escenográfica, que parece el esqueleto de una casa, transcurre esta historia. Un relato que en su estructura dramática podría ser también como una armadura, el armazón de otra cosa, de otro relato quizás mejor terminado, con final feliz.

La pieza surge tipo rompecabezas, donde se pone en escena el despliegue de distintos punto de vista sobre un mismo hecho que a la vez es contado varias veces avanzando en el recorrido de la historia.

Cada uno de estos relatos es afrontado como si fueran distintas piezas que cada narrador de turno moviera. Pero siempre sobre el mismo cuento, una repetición de la misma historia vista desde un ángulo diferente.

Esta forma de poner en escena un hecho mientras se está relatando hace pensar en la idea de referirse a la construción de la representación al mismo tiempo que se está construyendo. Se relata lo que sucede simultáneamente.

Mamushkas encecerradas una dentro de otra, muñecas rusas que se esconden como un laberinto de cebolla. Que evitan dar en el centro del relato, de aquello que es casi imposible de encarar por lo infinito de su sufrimiento.

Porque de lo que se trata es de abordar el dolor desde distintos ángulos solo para dilatarlo, esquivarlo, evitar su aparición.

Aunque aquello que se evade nombrar, temprano o tarde, llega.

Finalmente aparece el vano intento, aunque siempre válido, de intentar reescribir la vida.

Qué: Golpe de aire

Quién: Autoría y Dirección: Marcelo Mininno.- Actuación: Andrés D’ Adamo, Lautaro Delgado, Silvia Oleksikiw, Germán Rodríguez, Raquel Sokolowicz.-

Vestuario y Asistencia artística: Carolina Mas.- Escenografía: René Diviú.- Iluminación: Eli Sirlin.- Fotografía: Pablo Morgavi.-

Web: http://www.golpedeaireweb.blogspot.com/

POR EL LADO MÁS BESTIA

Por el lado más bestia de la bestia…ese lado que despierta un día y de pronto salen las peores alimañas desde el fondo de uno. El enano fascista que habita en algún rincón del cuerpo o de la mente, que está en ambos escondido, agazapado, esperando por saltar a la superficie.

Ese día ha llegado.

El multifacético Pablo Micozzi, los desalojó de su interior a las patadas.

Y no fue uno solo el que salió maldiciendo a las escupidas, fueron una banda…

En forma de monólogos sueltos, sin un hilo que los una o ate o apriete, este pluripersonal hace su propio viaje con un humor ocurrente y espontáneo.

Como una impro instantánea que mantiene vivo el momento presente.

Si algo da coherencia a las incoherencias de los personajes que brotan de Mikozzi, es la exploración en algunos prejuicios, que el actor lleva hasta el extremo. Extremo bestial.

Algunas escenas están intercaladas con videos. Proyecciones que hacen de ‘espacio publicitario’ del espectáculo donde es él mismo quien se ‘publicita’. Varios temas encuentran eco en cualquier espectador desatento.

A la vez, cada propuesta de esta varieté de un solo actor, plantea preguntas. Interrogantes que con acidez hacen pensar en los mecanismos de relacionarse/defenderse/atacarse del hombre.

El miedo y las paranoias que llevan a uno a encerrarse, aquí se desencadenan hasta llegar incluso a perder la vida en el delirio persecutorio y el afán de esconderse.  (¿Esconderse de la realidad?¿Evitar lo inevitable? ¿Ser un cobarde?)

Otro personaje curioso es el duende lumpen, drogón y a la vez visionario. En él se establece una vinculación entre las drogas y su efecto alucinatorio, con la visión lúcida del genio.

Esa especie de ambigua contradicción que pone en jaque la dicotomía bueno/malo, así como cualquier otro pensamiento de esa naturaleza, se manifiesta en la construcción y los planteos de los seres que crea Mikozzi.

Así, otro personaje escenifica la ilusión virtual de estar vivo pero mantenido por la actividad de la red. (¿Conectado con el mundo o desconectado del mundo?). La realidad y la irrealidad.

O el payaso depresivo, trasfondo de todo aquél cuya ocupación es divertir o hacer reír al otro. También el portero puto y su discriminación.(Una vez más, la discriminación que esconde el temor a la indiferencia social).

La totalidad de la propuesta es una visión mikozziana del mundo atravesada por años de trabajo independiente.

Es un todo que produce ese malestar del reirse de lo que uno desprecia y a la vez es. Un todo que muestra la crudeza de la vida cotidiana con sus muchas aristas distintas (no todas negativas).

Finalmente, una especie particular e inteligente de humor social, en contacto con la realidad contemporánea de su ciudad.

Somos unas bestias. Pero ese -por suerte- es solo un lado.

Qué: Por el lado más bestia

Quién: Idea, Dramaturgia, Dirección e Interpretación: Pablo Mikozzi.- Dirección artística: Tino Tinto.- Diseño gráfico: Pablo Bolaños.- Asesoramiento de vestuario: Pablo Battaglia.- Asistencia de escenario: Gimena Storni.- Producción ejecutiva: Andrés Giardello, Anita Luscher

Web: http://www.srmikozzi.blogspot.com

Dónde: CIUDAD CULTURAL KONEX

Sarmiento 3131.- 4864-3200 http://www.ciudadculturalkonex.org

Cuándo: Domingo - 20:00 hs -