BODEGÓN

La propuesta está armada sobre la excusa de un lugar común -el bodegón- que nuclea y permite el intercambio entre personajes muy diversos. El espacio del bar –imaginario o real- tiene la capacidad de incluir a seres variopintos.

Aquí se pueden ver curiosos personajes que se pasean y encuentran casi por casualidad.

Cada uno tiene sus intereses, su búsqueda, y el bodegón parece ser solamente un lugar de paso.

Así como lo gastronómico funciona como nucleador, como centro de reunión, es el amor lo que termina siendo el punto común de búsqueda, lo que más se anhela encontrar. El amor soñado, imaginado, perdido. Y el amor finalmente encontrado en el bodegón.

Distintos caracteres dan forma al humor que estos payasos expresan en cada personaje construido. Hay algunos que son tímidos, otros quisquillosos, otras que son histéricas, otras apuradas, otras muy finas, otras medio locas... Pero todos los personajes se vuelven divertidos en su aspecto explorado (algunos con mayores matices que otros, lo que les da más juego y profundidad en su humor).

Ellos entran y salen del bodegón, ese espacio elegido para tomar una copa, pedir el almuerzo, la merienda o simplemente un sifón,  y compartir con otro un momento de diálogo. A partir de este pequeño recurso se desarrollan las escenas que tienen como nexo de unión, la presencia de la dueña del bar y las camareras que lo atienden. Personajes con sueños propios que incluyen coreografías como si fueran el videoclip de algún viejo tema conocido.

Y qué mejor lugar que el escenario del Teatro Gargantúa para poner en funcionamiento esta propuesta. Un espacio que también puede funcionar como el bodegón. Donde el público mismo, sentado en una mesa, comparte una copa, una picada, y disfruta del encuentro con los demás personajes de la ‘platea’.

Qué: Bodegón

Quién: Autoría y dirección: Leticia Torres.- Actuaciónn: Colombina Antipasto, Mariana Liria Mazzeo, Ingrid Ana Nessier, Rocío Orlandino, Santiago Pereyra Carrara, Lucia Lorena Rossi, Maxi Sarramone, Gabriela Torres, Flavia Ayelen Villegas, Paula Judith Zelis.- Vestuario: Vessna Bebek.-Escenografía e iluminación: Soledad González.- Realización de vestuario: Nancy Murena.- Coreografía: Maria Laura García.- Diseño gráfico: Diego Casado Rubio, Lorena Viterbo.- Asistencia de dirección: Laura Eva Avelluto.- Producción ejecutiva: Laura Eva Avelluto, Leticia Torres.- Prensa: Carolina Alfonso.-

www.bodegon-clown.blogspot.com

Dónde: TEATRO GARGANTÚA.- Jorge Newbery 3563.- Teléfonos: 4555-5596.- www.teatrogargantua.com.ar.- Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 –

                                                       

Cuándo: Sábado - 21:00 hs

EN EL LIMBO

Allí es donde parece que se encuentra el taller de escritura en el que sucede la historia. ¿Pero pasan ahí las cosas o van en paralelo por fuera?

La obra transcurre en el espacio de un taller donde los asistentes conforman un grupo ecléctico. Entre los guiños a la realidad con la inclusión de una mujer que tiene una gemela en el mundo del espectáculo con quien  mantiene un vínculo tenso y la presencia de un personaje que tiene un retraso mental –haciedo alusión así al mundo de la locura o de la infancia, universos donde anida la verdad…- el camino del doble está tendido.

El doble entre fantasía y realidad. También entre verdad y ficción. Un lugar donde respira la literatura, o si se quiere, donde vive el arte. Un espacio intermedio, que puede habitarse pero que quizás no existe. O se materializa en las producciones concretas aunque en lo esencial no puede definirse. Como el limbo, un espacio en el medio de otros. (Más allá de que su existencia haya sido invalidada por aquellos mismos que la hicieron nacer).

La propuesta muestra -desde el juego con el propio lugar de la literatura, donde la realidad y la ficción conviven- que esa misma realidad puede ser -y lo es gran parte del tiempo- superadora.

El espacio de lo concreto ofrece condimentos más interesantes, con situaciones donde hasta incluso las personas se juegan la vida. Mientras en el universo literario, ficcional, las palabras terminan tejiendo vacuidades, poemas que parecen boberías frente a la gravedad de la realidad. Esto es lo que la coordinadora del taller pasa por alto. Ella parece vivir en paralelo. ¿Se le escapa la realidad que pasea frente a sus ojos o la esquiva?

Metáfora de una intelectualidad demasiado aislada en universos mentales y disertaciones, y poco conectada con el aquí y ahora.

Y en medio del relato el humor, siempre el humor. Cruzado con la violencia, o para endulzar un poco situaciones cuya gravedad impiden la risa.

La propuesta invita desde el autocuestionamiento a pensar, a reflexionar sobre el propio lugar de los artistas, de los creadores. Planteando críticamente el aislamiento del espacio de creación, ese limbo alimentado de fantasías que a veces funciona como destructor de las posibilidades efectivas de transformación de la realidad. Algo donde los artistas pueden ser protagonistas.

Como bien dice la autora de la obra “no se trasciende si no es en comunidad, no hay amor solidario sin lazo social, no hay fiesta sin amigos.”

Qué: Niños del limbo

Quién: Autoría y dirección: Andrea Garrote.- Actuan: Amanda Busnelli, Andrea Garrote, Guillermo Jacubowicz, Alejandro Pérez, Javier Rodríguez, Mariano Sayavedra, Alejandro Zingman.- Músicos: Gustavo Corrado, Gabriel Di Piero, Francisco Huici, Federico Marquestó.- Vestuario: Romina Cariola.- Diseño de escenografía y luces: Santiago Badillo, Pedro Piana.- Música original: Federico Marquestó.- Asistencia de dirección: Lucila Pérez Lascano.- Fotografía: Nicolás Levín.- Prensa: Julia Laurent

Dónde: BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556 Teléfonos: 4867- 5185.-  Web: http://teatrobeckett.com/ Web: http://www.niniosdelimbo.blogspot.com

Cuándo: Sábado - 23:00 hs

MINI MISIÓN CASO 2: Desafío Ecológico La Naturaleza Corre Peligro

En una sala preparada para recibir a todas las edades infantiles se puede ver (o mejor dicho, participar en) una obra que reúne aventuras, misterio, humor, cooperación y reflexión.

Mini Misión Caso 2  es una propuesta divertida que impulsa al público a participar en el recorrido de una historia detectivesca donde hay que descubrir quien se ha robado un tótem que resulta crucial para la existencia de la salud de la naturaleza, el medio del que todos formamos parte.

La obra actúa como concientizadora respecto del cuidado del medio ambiente. Los espectadores participan activamente en la propuesta que les pone en escena lo sucedido -a través de la introducción de una representación dentro de otra representación- instándolos luego a interrogar a los supuestos sospechosos.

Los chicos piensan preguntas, reflexionan sobre el cuidado del medio ambiente y accionan como detectives en su intento por resolver la incógnita que plantea la obra.

Para llevar la idea adelante, cuatro actores interpretan tres papeles cada uno. Son los detectives que invitan a resolver el caso al público, y son a su vez los sospechosos que viajan juntos en el crucero donde está también el tótem desaparecido.

Con una mínima escenografía, los intérpretes arman un barco donde logran evocar claramente el mar. Al mismo tiempo construyen personajes divertidos para los chicos, a mitad entre el estereotipo y la originalidad, para ser identificables fácilmente y únicos.

En la obra se siente el trabajo en equipo que excede a los intérpretes para incluir a los espectadores en una construcción ficcional conjunta. Estimulan así la concentración, proponiendo un público activo, que no solo tiene que estar atento para develar el misterio, sino que además es impulsado a pensar en las formas de cuidado del medio ambiente. Los más chicos toman conciencia así de un aspecto de la realidad que vivimos (la contaminación –que por otro lado, va de la mano del consumo) y desde el teatro se muestran todas las posibilidades que puede tener el arte uniendo imaginación, placer y conciencia.

Una manera creativa de reflexionar sobre el mundo que nos rodea.

Qué: MINI MISIÓN CASO 2: Desafío Ecológico La Naturaleza Corre Peligro

Quién: Producción y dramaturgia: Valor Vereda.-  Dirección: Maximiliano Trento.- Actuaciónn: Elisa López Oroño, Guadalupe Colombo Paz, Nacho Salerno, Sergio Cirigliano.-  Música original y diseño sonoro: Luis Sticco.- Vestuarios: Betania Almendra.- Asistente sonido y técnica:: Cecilia Paz.- Produccion ejecutiva: Andrea Feiguin.- Escenografía: Ariel Vaccaro.- Fotografía: Alejandro Palacios.-

Dónde: Taller del Ángel - Mario Bravo 1239 .- Reservas: 4963-1571

Cuándo:Funciones: domingos 18hs.- En vacaciones todos los días 18hs. - Localidades $ 30 – Recomendada para niños desde 5 años (Menores de 2 años sin cargo).-

UN OVILLO CON PELUSA

En un país multicolor anida la infancia. Allí la imaginación construye sus poblados. Y aquí, los objetos llenos de vida de Un ovillo con pelusa, colaboran a disparar las fantasías animadas de los más pequeños.

Uno de los aspectos que vuelve la propuesta interesante, es el uso que hace el grupo de los títeres y la construcción de planos que proyecta en el espacio. Rompe con el ocultamiento tradicional del titiritero al colocarse al frente del títere, pero con la ayuda de la iluminación logra que tanto grandes como chicos se concentren solamente en los protagonistas de la aventura: los títeres.

Los objetos creados están llenos de vivacidad en su colorido y textura. La historia es original, además de tierna, y la música es un placer para todos los oídos.

Compuesta sobre ritmos básicamente latinoamericanos, el grupo aporta al público un repertorio que colabora a profundizar sobre aspectos de la propia cultura. Desde chacareras a candombes o murgas, la música acompaña y alegra, alimentando las raíces más profundas de los pueblos latinoamericanos en una puesta que construye los paisajes más diversos.

Los personajes transitan espacios exteriores como campos, playas o pueblos, e interiores cargados de intimidad familiar como la cocina.

El trabajo del grupo logra transmitir con ternura, amor y alegría la pequeña historia del ovillo con pelusa.

Qué: Un ovillo con pelusa

Quién: Dramaturgia: Mariana Trajtenberg.- Intérpretes: Julieta Alessi, Alicia Arosa, Daniel Scarpitto, Mariana Trajtenberg, Claudia Villalba.- Participación: Susana Ferrer, Coco Romero.-Diseño de títeres y objetos: Alejandra Alonso.- Diseño de luces: Sebastián Ochoa.- Realización de títeres y objetos: Alejandra Alonso, María Alonso.- Música original: Federico Palmero, José Ríos.- Sonido: adrian landeira

Fotografía y diseño gráfico: Andrés Sahade.- Asistencia técnica: Jorge Piccardo

Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto.-

Dónde: CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN.- Corrientes 1543.- Teléfonos: 5077-8077

Cuándo: Domingo y Sábado - 16:00 hs

(Para niños de 0 a 7 años)

ROBIN HOOD. UNA DE AVENTURAS

La propuesta que se puede ver en el Teatro Apolo parece un juego de chicos. La puesta en escena cuenta con el original recurso de la utilización de paraguas como escenografía y utilería, y el uso de unos gorros rebatibles para la interpretación de dos personajes por actor (opuestos, uno bueno y otro malo).

Llena de guiños actuales como canciones o menciones de costado sobre temas políticos actuales, la versión despliega el mundo de Robin Hood atravesada por la mirada particular de Héctor Presa. El autor y director lleva más de 30 años dedicado a la investigación y desarrollo de espectáculos para chicos y jóvenes, y sabe desde qué lugar captarlos.

La historia está contada por un grupo de actores  que parece jugar con la obra como si se tratara de una propuesta lúdica salida de uno de ellos. Realmente tienen ocurrencias divertidas que contagian a todos los niños –y no tanto- de la platea. Su frescura brota de un estilo de interpretación que realizan con la espontaneidad natural de la infancia. Para esa vitalidad en la actuación, la propuesta cuenta entre sus actores con Osqui Guzmán y Omar Calicchio.

Cada actor cuenta con un gesto particular (como el ‘gestus brechtiano’) que lo define, además de servirle para acentuar el carácter propio del personaje.  También se remarca así la diferenciación entre los dos papeles que interpreta cada uno.

La música acompaña al igual que los pocos momentos corales que refuerzan el relato sin cobrar el protagonismo de un musical.

La obra es dinámica y actual. Hace uso del efecto de cámara rápida o de repeticiones, así como del apoyo de la música a la manera cinematográfica, teniendo en cuenta cómo son los chicos de hoy pero sin perder lo lúdico y maravilloso de imaginar y contar una historia.

Para internarse en su bosque.

Qué: Robin Hood

Quién: Libro y dirección: Héctor Presa.- Actución: Mauro Alan, Omar Calicchio, Osqui Guzmán, Jorge Priano, María Rojí, Luli Romano Lastra.- Vestuario: Lali Lastra.- Diseño de escenografía: Héctor Presa.- Diseño de luces: Demián Lorenzo.- Realización de escenografia: Claudio Provenzano.- Realización de vestuario: Gladys David.- Música original: Angel Mahler.- Entrenamiento corporal: Osvaldo Bermúdez.- Arreglos musicales: Diego Lozano.- Coreografía: Mecha Fernández.-Prensa: Debora Lachter

Dónde: TEATRO APOLO (EX LORANGE).- Corrientes 1372 .-Teléfonos: 4371-9454.- www.teatroapolo.com.ar

Cuándo: Domingo y Sábado - 16:30 hs.- Domingo, Lunes, Martes, Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado - 15:00 hs – (Del 18/07/2011 al 29/07/2011).- Lunes, Martes, Miércoles, Jueves y Viernes - 16:30 hs - Del 18/07/2011 al 29/07/2011

LAS ISLAS

¿Desde qué perspectiva abordar un comentario sobre esta propuesta? ¿Sobre la base de la historia que cuenta, de los estilos de actuación,  de las variadas interpretaciones, de la puesta en escena y dirección? Hay varios puntos de partida además de distintos niveles.

La historia, basada en la obra homónima de Carlos Gamerro, es una mixtura ficcional que toma elementos de la realidad histórica argentina. Es un collage plagado de excesos. Todo en una coctelera.

Su puesta en escena actual viene bien para hablar de ‘argentinidad’ en estos momentos patrios post bicentenario donde la patria es un ser vivo que despierta diversas pasiones.

Las Malvinas son argentinas. Una afirmación, una definición, lo primero que nos dice el relator que a modo de prólogo sale a dar la bienvenida a los espectadores. Así ya queda el tema sobre la mesa y a la vez se presenta uno de los recursos de la actuación y de la puesta: el distanciamiento brechtiano. Recurso que tendrá sus vaivenes haciendo oscilar al espectador entre la identificación y la distancia crítica que le permita reflexionar. Difícil ante tal apabullante cantidad de información.

La puesta en escena utiliza dos construcciones circulares que servirán para organizar el espacio de distinta manera. También cuenta con un grupo de músicos en vivo que acompaña el desarrollo de la propuesta. Un integrante fundamental que condimenta con sus matices la obra aportándole intensidad y color.

A nivel del relato, se cuenta la historia de un empresario cocainómano y abusador (Tamerlán) que ha perdido a uno de sus hijos en la guerra de Malvinas y contacta a un ex combatiente ahora devenido hacker (Felipe Félix), para que le ayude a averiguar sobre el paradero del mismo.

El relato se ve atravesado por la era menemista, por los mitos sobre Malvinas, por la represión y tortura durante la última dictadura militar, por historias de amor, de perversión, de dolor.

Los actores (varios de ellos talentosos) no parecen fluir a un ritmo constante sino más bien luchar con registros dispares desde donde interpretar las escenas. El mismo registro de la obra es inaprensible. Una parodia que deviene drama, un relato irónico y desmesurado que roza la tragedia, una obra de rock y drogas que mezcla himnos militares con promiscuidad, sexo, patriotismo. Una propuesta que toca la fibra de lo propio con una mixtura donde no hay límites, donde todo se confunde, donde el neoliberalismo de los noventa confluye con la lucha armada de los setenta, donde la guerra es un videojuego, donde el sexo no discrimina entre el amado y el violador/torturador.

Las islas también podrían ser entendidas como metáfora de aislamiento. De un anclaje en la soledad de la propia construcción, del intentar hacerse y constituirse a sí mismo, solo, ahondando en sus propias raíces. Tanto a nivel individual como colectivo, a nivel de un pueblo.

En una propuesta tan desmesurada, no es difícil que el actor fluctúe en su registro en la búsqueda de alcanzar el tono necesario para la interpretación.  Donde a veces se respeta la cuarta pared y otras se apela directamente al público como una arenga política que contagia y que es compartida mediante himnos conocidos por la mayoría en la educación militarizada argentina.

No hay claridad definida. Es un caos que, si intenta reflexionar, lo hace desde ese lugar de confusión, de límites imprecisos, borrosos, de aturdimiento cotidiano. Allí trata de subsistir una mirada propia de lo patrio, de lo que podría instituirnos como argentinos. Y en ese sentido lo hace apelando a una simple premisa: las Malvinas son argentinas.

Qué: Las islas

Quién: Autoría: Carlos Gamerro.- Dirección: Alejandro Tantanian.- Actuación: Matias Barki, Nahuel Cano, Lucila Casalis, Analía Couceyro, Alan Darling, Ernesto Donegana, Juan Pablo Galimberti, Alejandro Genes, Ivan Moschner, Pablo Seijo, Denisse Van der Ploeg, Diego Velázquez, Julián Villar, Luis Ziembroski.- Músicos: Diego Penelas, Rodrigo Quirós, Cecilia Zabala, Alfredo Zucarelli.- Cantantes: Sebastián Holz.- Vestuario: Marina De Caro.- Escenografía: Sebastián Gordín.- Escenotécnia: Duilio Della Pittima.- Iluminación: Alejandro Le Roux.- Video: Fabio Pallero.- Música original: Diego Penelas.- Asistencia artística: Mariano Tenconi Blanco.- Director musical: Diego Penelas.-

http://www.lasislas2011.blogspot.com/

PARANÁ PORÁ. UN DRAMA AUTÓCTONO CON RAÍCES ORIGINARIAS.

Desde el norte vienen bajando dos muy buenas. Porque las actrices que le dan vida a esta historia poética lo son. Su cuerpo, su voz, su emoción. Se percibe y disfruta desde las butacas.

El espacio escénico es pequeño y allí han colocado una especie de balsa precaria con la que las protagonistas intentan llegar a algún puerto cerca de Córdoba. Un puerto misterioso, imaginario, en las zonas de las sierras donde no alcanzan a llegar los ríos de la Mesopotamia argentina. Cabe preguntarse si es en uno de ellos donde viajan ambas mujeres, pues el ambiente creado con aires norteños de yerbatales puede bien ser un espacio del imaginario teatral.

Ellas, la polaca y la gringa embarazada, viajan huyendo de conflictos no totalmente explicitados pero en los que se enreda un hombre. Van a la deriva con una brújula que no las orienta. No pueden hallar la dirección, el norte, hacia dónde van, el objetivo. Nadie puede indicarles el camino. Metáfora suficiente sobre el rumbo perdido, anhelado, buscado.

Para apoyar las escenas -o para deleitar al oído simplemente- un arpa da su cuerpo generando climas como banda sonora. Único instrumento que basta para la alegría, la pena, el temor o la incertidumbre. Ella sola es suficiente para transmitir estas emociones. Incluso una vez terminada la obra, su último tema deleita la salida de una sala que uno no quiere abandonar.

La historia narrada se siente con mirada propia, con una poética personal.

En un momento se pierde la lógica espacial, como si se diluyera lo real hacia lo fantástico, hacia lo alucinatorio. Toda la organización racional de espacio y tiempo, parece desaparecer. Incluso surge en medio de su desorientación un instante casi surrealista, donde la ciencia ficción se cruza con la protesta medioambiental sumando a la lógica de la incomprensión -valga la ambigüedad contradictoria. ¿Qué significa una vaca con escamas bajo las aguas del río? ¿Cuál es el motivo de esta aparición? ¿Es acaso que las protagonistas junto a su relato han entrado en una etapa alucinatoria? ¿Es que la imposibilidad de resolución del conflicto que las une  y las separa, lleva todo como una corriente hacia la nada? Una nada llena, eso sí, y construida con la magia de las actrices.

Por eso, un poco más de humor tal vez aliviaba tantos dolores.

Qué: Paraná Porá

Quién: Dramaturgia, dirección y puesta en escena: Maruja Bustamante.- Actuación: Monina Bonelli, Valeria Lois.- Música: Sonia Alvarez.- Dirección de actores: María Urtubey.- Escenografía: a77.- Objetos: Carolina Villacorta.- Maquillaje: Bimbo Godoy.- Diseño de vestuario: Candelaria Hazte.- Diseño de luces: Javier Casielles.- Fotografía: Marcos López.- Asistencia artística: Gael Policano Rossi.- Prensa: Débora Lachter.- Producción: María Solari.-

Dónde: TEATRO SHA.- Sarmiento 2255.- Teléfonos: 4953-2914.-

Cuándo: Viernes - 21:00 hs